설명
Henri Matisse 's Carnation : 색상 및 구성 연구
광대 한 예술 우주에서 Henri Matisse는 강력하고 감탄을 공명하는 이름입니다. 색상과 독특한 스타일의 대담한 사용으로 유명한 Matisse는 예술계에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. 그의 수많은 작품 중 'Carnation'은 시간과 공간을 초월하는 방식으로 색상, 구성 및 캐릭터를 결합하는 능력에 대한 증언으로 두드러집니다.
1906 년에 그려진 '카네이션'은 Matisse의 스타일의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 단순한 국내 장면을 제시합니다. 의자에 앉아있는 여자, 그녀 앞에 테이블이 있습니다. 그러나 Matisse 가이 그림을 걸작으로 만드는 색상과 구성을 사용한 방식입니다.
페인트는 따뜻한 빨간색, 노란색 및 주황색 톤으로 지배되며 녹색과 파란색의 터치로 균형을 제공합니다. 색상 사용은 무작위가 아닙니다. Matisse는이를 사용하여 Paint를 통해 시청자의 시선을 안내합니다. 여자와 테이블의 빨간색과 주황색 색조는 주목을 끌고, 백그라운드에서 가장 추운 색조는 전경의 요소를 더욱 향상시키는 대조를 제공합니다.
'The Carnation'의 구성은 또한 언급 할 가치가 있습니다. Matisse는 그림의 요소를 각각의 작품의 일반적인 조화에 기여하는 방식으로 회화의 요소를 배열했습니다. 여자, 테이블 및 의자는 그림의 중앙에 일종의 삼각형을 형성하며, 카네이션 (작품의 초점)과 함께 정점. 이 배열은 페인트의 균형을 유지할뿐만 아니라 시청자의 꽃에 대한 관심을 지시합니다.
'La Carnación'의 캐릭터는 그림의 또 다른 매혹적인 측면입니다. 전통적인 러시아 옷을 입은 여성은 Matisse의 아내 인 Amélie입니다. 그의 존재는 일에 개인적인 차원을 가져오고, 그의 사려 깊은 표현과 그의 편안한 자세는 장면에 차분하고 평온함을 더합니다.
'카네이션'의 덜 알려진 측면은 꽃의 상징입니다. 프랑스 전통에서 카네이션은 순수한 사랑과 헌신의 상징입니다. 그림의 중앙에 꽃을 놓을 때 Matisse는 아내에게 그의 사랑과 헌신을 표현할 수있었습니다.
'Carnation'은 매일 장면을 생생하고 정서적 인 예술 작품으로 바꾸는 Matisse의 재능의 훌륭한 예입니다. Matisse는 색상과 구성의 마스터 사용과 성격에 성격과 감정을 심어 줄 수있는 능력을 통해 일상 생활에서 사랑, 헌신 및 아름다움의 주제에 대한 시각적 기쁨과 깊은 탐구 인 그림을 만들었습니다.