설명
초콜릿 소녀 : Henri Matisse의 걸작의 연구
Henri Matisse의 Chocolate Girl Paint는 명백한 단순성으로 눈에 띄는 작품이지만 동시에 Matisse의 키 마스터만이 달성 할 수있는 복잡성과 깊이를 숨 깁니다. 1916 년에 그려진이 작품은 프랑스 예술가 중 가장 상징적 인 것 중 하나이며, 그의 스타일과 예술의 비전을 특징 짓는 몇 가지 요소를 볼 수 있습니다.
초콜릿 소녀의 구성은 간단하지만 효과적입니다. 간단한 흰색 드레스를 입고 초콜릿 한 잔으로 트레이를 들고있는 젊은 여성의 모습은 페인트의 중심을 차지합니다. 배경은 장식품이나 세부 사항이없는 흰색 벽으로, 소녀의 모습을 강조하고 작품의 주요 초점이됩니다. 작곡의 이러한 단순성은 항상 그의 예술에서 순도와 선명도를 찾는 Matisse의 전형적인 것입니다.
색상은 초콜릿 소녀에서 눈에 띄는 또 다른 측면입니다. 컬러 마스터로 알려진 Matisse는이 작업에서 제한하지만 효과적인 컬러 팔레트를 사용합니다. 소녀의 드레스와 배경의 대상은 초콜릿의 어두운 갈색과 소녀의 입술과 뺨의 붉은 색과 대조됩니다. 이 색상 사용은 소녀의 인물을 강조 할뿐만 아니라 따뜻하고 아늑한 분위기를 조성하여 시청자가 장면에 들어가도록 초대합니다.
Matisse의 작품의 캐릭터는 항상 분석하기에 흥미로운 측면이며 초콜릿 소녀도 예외는 아닙니다. 언뜻보기에 소녀는 단순한 하녀처럼 보일지 모르지만, 그녀의 직립 자세와 직접적인 모습은 그녀의 명백한 역할을 넘어서는 존엄성과 힘을 암시합니다. Matisse는 항상 인간의 인물과 그의 모델의 성격과 개성의 표현에 관심이 있었고 초콜릿 소녀는 겸손하고 강력한 소녀의 이미지를 전달합니다.
초콜릿 소녀의 알려지지 않은 측면은 Matisse가 제 1 차 세계 대전 중에 그녀를 그렸다는 것입니다. 그림은 전쟁에 대한 언급을 직접적으로 보여주지는 않지만 일부 비평가들은 장면의 평온과 침착성이 외부 세계의 폭력과 혼란에 대한 반응이 될 수 있다고 제안했습니다. 이런 식으로, 초콜릿 소녀는 폭풍 속에서 평화와 평온의 피난처가됩니다.
초콜릿 소녀는 그녀의 단순함에도 불구하고 깊이와 복잡성을 둘러싼 작품입니다. 그것에서 Matisse는 그의 작곡과 색상의 숙달을 인간의 인물과 성격의 표현에 대한 관심과 결합합니다. 그 결과는 아름답고 감동적인 그림이며, 왜 Matisse가 20 세기 예술의 위대한 주인 중 하나로 여겨지는지를 보여줍니다.