설명
초콜릿 냄비와 정물 : Henri Matisse의 숙달의 연구
Henri Matisse Still Life Chocolate Pot Paint 1902 년에 그려진이 작품은 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 Matisse의 능력의 완벽한 예입니다.
회화의 구성은 캐주얼 한 방식으로 배열 된 일일 요소의 혼합이지만 실제로는 신중한 고려의 결과입니다. 그림의 중심에는 초콜릿 찻 주전자, 20 세기 초 프랑스 가정의 일반적인 대상입니다. 그 주변에서 Matisse는 주전자, 컵, 과일 및 줄무늬 식탁보를 포함한 일련의 물건을 배열했습니다. 각 요소는 그림의 일반적인 균형과 조화의 일반적인 감각에 기여합니다.
초콜릿 냄비와 정물에서 색상을 사용하는 것은 작품의 두드러진 측면입니다. Matisse는 대담하고 생생한 색상 사용으로 유명 하며이 그림도 예외는 아닙니다. 줄무늬 식탁보의 따뜻한 색조와 초콜릿 찻 주전자는 주전자와 컵의 가장 차가운 색조와 대조되므로 자극적이고 즐거운 시각적 균형을 만듭니다.
언뜻보기에는 그림에 캐릭터가없는 것처럼 보이지만 자세히 살펴보면 작품에서 예술가의 존재가 나타납니다. 예를 들어 초콜릿 차는 마티스의 일상 생활과 단순한 즐거움에 대한 그의 사랑을 나타냅니다. 또한 그림에서 물체의 신중한 처분은 예술가의 손을 암시하여 Matisse와 관중 사이에 친밀한 연결을 만듭니다.
초콜릿 냄비로 정물의 덜 알려진 측면 중 하나는 Fauvista 운동과의 관계입니다. 그 중 Matisse는 주요 지수 중 하나였습니다. 강렬한 색상을 사용하고 현실적인 표현을 거부하는 특징 인 Fauvism은 생생한 그림의 그림과 일상적인 물체에 대한 양식화 된 해석에서 분명합니다.
요약하면, 초콜릿 냄비를 가진 Still Life는 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 Matisse의 능력을 캡슐화하는 작품입니다. Matisse는 신중한 구성을 통해 대담한 색상 사용 및 가장 일반적인 대상에 성격을 심을 수있는 능력을 통해 일상 생활의 축하와 현대 예술의 걸작 인 그림을 만들었습니다.