설명
Matisse 's Pot Chocolate : 색상 및 구성 연구
광대하고 다양한 예술계에서는 Henri Matisse의 이름만큼 강하게 공명하는 이름은 거의 없습니다. 대담하고 표현적인 색상 사용으로 유명한 Matisse는 세대의 예술가들에게 영향을 미치는 지속적인 유산을 남겼습니다. 그의 수많은 작품 중에서, 그 아름다움과 복잡성으로 눈에 띄는 것은 '초콜릿 냄비'입니다.
1911 년에 만든 '초콜릿 포트'그림은 조화롭고 흥미 진진한 방식으로 색상과 모양을 결합하는 Matisse의 능력의 인상적인 예입니다. 이 작품은 단순한 국내 장면을 나타냅니다. 사진이있는 테이블에 앉아있는 여성이 초콜릿 찻 주전자에 뜨거운 물을 붓습니다. 그러나 그것은 Matisse 가이 장면을 대표하는 방식으로 그것을 매혹적으로 만듭니다.
'초콜릿 포트'의 구성은 균형과 대칭성에 현저합니다. 여자는 페인팅에 초점을 맞추고, 테이블과 물건을 정렬하여 안정성과 질서를 느끼도록합니다. 이러한 대칭에도 불구하고 그림은 정적과는 거리가 멀다. 그녀의 팔과 집중된 시선으로 여자의 위치는 움직임과 활동의 느낌으로 장면에 주입합니다.
'초콜릿 포트'에서 색상을 사용하는 것은 작품의 또 다른 두드러진 측면입니다. Matisse는 그의 생생한 팔레트로 유명 하며이 그림에서도 예외는 아닙니다. 밝고 포화 된 색상은 여자 드레스의 깊은 파란색에서 빨간색, 식탁보의 녹색에 이르기까지 장면을 채 웁니다. 이러한 색상은 미적으로 유쾌 할뿐만 아니라 그림의 깊이와 공간을 만드는 데 중요한 역할을합니다.
언뜻보기에 '초콜릿 냄비'는 국내 장면을 간단하게 표현한 것처럼 보일 수 있지만,이 그림에는 그것이 보이는 것의 더 많은 것이 있습니다. 이 작품의 알려지지 않은 측면은 대표 된 여성이 Matisse의 아내 Amélie라는 것입니다. Matisse는 종종 그의 가족을 모델로 사용했으며 그들과의 관계는 그림에 추가 차원을 추가합니다. Amélie의 집중력과 국내 대상과의 상호 작용은 일상 생활에서만 나올 수있는 친밀감과 친숙 함을 시사합니다.
'초콜릿 포트'는 색상과 구성의 사용에 대한 Matisse의 숙달을 보여주는 작품입니다. Matisse는 단순한 국내 장면을 표현함으로써 아름답고 복잡한 예술 작품을 만들었습니다. 그것은 묵상과 발견을 초대하고 창조 후 1 세기 이상 관중들을 계속 매료시키는 그림입니다.