설명
20 세기의 문턱에, 젊은 헨리 마티스 (Henri Matisse)는 의심 할 여지없이 그의 스타일과 개념적 진화의 핵심 요소를 예상하는 작품 인 "Till Life with Books"(1895)와 함께 그의 초기 예술적 경력의 공개 작품을 제공합니다. 캔버스 의이 오일은 57x46cm의 적절한 치수로 국내 물체의 표현을 통해 내성과 단순한 일상 생활의 순간을 포착합니다.
"책과의 정물"의 구성은 공통 요소의 세심한 처분과 같은 책, 램프 및 테이블 위에 놓인 일일 사용 물체를 특징으로합니다. 그러나 우주 구조는 수치의 단순한 병치에만 국한되지 않습니다. Matisse는 선과 모양을 사용하여 비행기 사이에 미묘한 균형을 만들어냅니다. 각 물체는 다른 사람들과의 조용한 대화에 참여하는 것으로 보입니다. 이 세심한 접근법은 예술가의 초기 강박 관념 중 하나 인 질서와 시각적 조화를 찾는 것입니다.
이 작업에서 색상의 사용은 화려한 연도의 생생한 색채 실험과 비교할 때 내용과 냉정은 이미 대비와 빛의 초기 영역을 제안합니다. 주로 지구, 녹색 및 황토색 톤은 반사적 진정의 분위기에서 구성을 감싸고 있습니다. 부드럽게 지시 된 조명은 책과 다른 물체의 텍스트 urality를 강조하고, 묘사 된 표면을 느낄 수있는 것처럼 시청자에게 터치 차원을 제공합니다.
그의 인상주의 동시대 인들의 다른 작품들과는 달리, 야외 장면과 자연 채광의 컬렉션에 기여한 ""정물이있는 책 "의 Matisse는 친밀하고 폐쇄 된 공간에서 내부적이며, 주변을 둘러싼 물건의 세심한 관찰을 선호합니다. 이 선택은 세상과 일상에 대한 관심을 강조하며, 이러한 문제를이를 초월하는 미학적 존엄성으로 제시합니다.
기술적 인 차원 에서이 그림은 당시 파리의 École des Beaux-Arts에서 그의 연구의 영향을 받고 여전히 운영 한 Matisse의 학업 훈련을 입증했습니다. 그러나 이미 엄격한 현실주의의 관습을 깨뜨리고 모양과 색상의 특정 단순성을 탐구하여 후방 및 급진적 인 Fauvist 스타일을 시약합니다.
이 구성에 살아있는 인물이 나타나지 않지만 책과 대상은 암묵적인 인간의 존재로 함침 된 것처럼 보이며, 주인의 지적, 정서적 삶을 시사합니다. 이 요소들은 그림 같은 호기심, 개인 환경의 정신을 포착하려는 모습에 대해 말합니다.
Henri Matisse는 그의 경력을 통해 자신을 재창조하고 새로운 길을 탐험 할 수있는 능력으로 눈에 띄었습니다. "책과의 정물"은 현대 미술의 과정을 재정의하는 숙달을 향한 그의 첫 단계에 대한 간증입니다. 이 작품은 상징적 인 후방 직물에 직면하여 인식의 관점에서 덜 우아하지만 예술적 언어의 기원을 이해하는 데 필수적이며, 시청자에게 20 대 예술의 거인 중 하나의 진화 과정을 향한 매혹적인 창을 제공합니다. 세기.