설명
Fauvism의 요새 중 하나 인 Henri Matisse는 20 세기의 예술적 캐논을 독특한 색상과 모양의 사용으로 재창조하는 방법을 알고 있었는데, 그 목적은 현실의 모방 적 표현이 아니라 개인적이고 주관적인 인식의 포획이었습니다. 1919 년 75x60 센티미터를 측정하는 "Femme Auprès de la Fenêtre"에서 Matisse는 인간의 존재와 주변 공간과 균형을 잡는 순간의 본질을 포착하는 능력을 훌륭하게 표시합니다.
이 그림은 구성의 왼쪽에 위치한 여성을 제시하며, 묘사 된 국내 공간 너머의 세상을 제안하는 열린 창문 앞에 있습니다. 분명히 간단한 장면은 자신이 한 번에 말한 것처럼 "균형, 순도 및 평온의 예술을 창출하는 데 대한 Matisse의 관심을 회상하는 눈에 띄는 평온과 친밀감이 가득합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 특히 흥미 롭습니다. Matisse는 제한된 표현 팔레트를 사용하며, 오렌지와 레드와 같은 따뜻한 색조로 지배적이며, 배경의 푸른 추위와 창문을 통해 눈에 보이는 하늘과 대조됩니다. 이 대조는 내부를 외부와 분리 할뿐만 아니라 여성의 그림과 주변 환경 사이에 역동적 인 긴장을 만듭니다. 창문을 통해 들어가는 빛은 여자를 부드럽게 감싸서 주변 환경과의 연결을 끊지 않고 그녀의 존재를 강조하는 것처럼 보입니다.
이 작곡은 Matisse의 라인과 형식의 영역에 대한 간증입니다. 여자의 모습은 안전하고 달성 된 스트로크로 묘사되어 있으며, 이는 과도한 세부 사항에 빠지지 않고 그녀의 프로필과 드레스를 정의합니다. 직사각형 구조와 직선이있는 창은 그림 내에서 프레임으로 작용할뿐만 아니라 시청자에게 개방성과 기회의 느낌을 가져다 주어 내부와 외부 공간 사이의 일정한 교환을 시사합니다.
이 작품이 벨리시스 후 시대에 만들어 졌다는 것을 강조하는 것이 중요하며, 이는 침착하고 묵상감에 영향을 줄 수있었습니다. 1919 년에 Matisse는 제 1 차 세계 대전의 동요를 극복했으며 그의 예술 작품을 통해 평화와 안정의 피난처를 찾고 대표하는 경향이있었습니다.
"Femme Auprès de la Fenêtre"는 구성의 중심 요소로서 창이있는 "The Open Window"(1905)와 같은 Matisse의 다른 작품과 유사점을 공유합니다. 그러나 1919 년이 작품에서 창은 활기찬 외부 세계의 포털이 덜한 것처럼 보이며 묵상과 은퇴에 대해 묵상하는 구조가 더 많습니다.
Henri Matisse는 그의 경력을 통해 피겨와 배경 사이의 상호 작용을 끊임없이 탐구했습니다. 이 특별한 작품에서, 단순한 것, 침착 함과의 생생한 균형을 잡는 기술은 명백한 선명도로 스스로를 나타냅니다. 현대 미술에.