설명
1920 년에 만든 Fernand Léger의 그림 "The Man of the Cane"는 큐비즘과 근대성 사이의 수렴 지점 인 프랑스 아방가르드의 작품의 매혹적인 예로 세워졌습니다. 이 작품에서 Léger는 생생한 색상과 기하학적 모양의 특징적인 팔레트를 모아서 당시의 도시 생활의 본질과 공명하는 역동적이고 서정적 인 분위기를 모았습니다.
구성을 관찰 할 때 지팡이를 들고있는 사람의 중심 인물이 제시됩니다. 기념비적이고 거의 조각적인 인물은 단편화에 의해 왜곡되는 것처럼 보이는 환경에서 인간의 인물을 강조하는 강렬한 색의 비행기로 만들어졌습니다. 입체파의 특징 인 형태와 각도 사용의 이러한 처리는 전임자의 영향뿐만 아니라 현대와 일상을 축하하려는 예술에 대한 자신의 진화를 보여줍니다. 빨간색, 파란색 및 노란색과 같은 주요 색상의 조합과 어두운 색조와 함께 주인공과 주변의 존재를 강조하는 매우 강력한 대비를 만듭니다.
양식화되고 거의 추상적 인 사람은 그의 표현에서 개성에 대한 특정 세부 사항을 제거했습니다. 그러나 시청자가 개인뿐만 아니라 더 넓은 사회적 맥락에서 그의 역할을 고려하도록 초대하는 것은이 접근법 일뿐입니다. 이 기간 동안 Léger는 비 유적과 초록의 한계를 탐구하여 피사체와 그를 둘러싼 건축 환경 사이의 대화를 만듭니다. 인간의 손에있는 지팡이는 끊임없이 변화하는 세상에서 이동성의 상징이되는 반면, 직립적이고 결정된 자세는 변화의시기에 정체성을 긍정한다는 것을 암시합니다.
이 작품의 요소는 또한 기계적이고 인간이 얽혀있는 가속 도시주의에 대해 말합니다. 제 1 차 세계 대전이 끝난 지 2 년 만에 역사적 순간을 이해하면서 레거는 그의 예술을 통해 개인의 경험뿐만 아니라 그 자체로 재구성 된 사회의 복잡성을 어떻게 반영하고자했는지 알 수 있습니다.
스타일에 관해서는, Léger의 단순화 된 형태와 대담한 색상 사용의 접근 방식은 그의 경력 전반에 걸쳐 "도시"또는 "하나를 운반하는 사람"과 같은 작품과 공명 할 수 있습니다. 따라서 그는 모양과 색상 사이의 직접적인 관계를 제공하여 시청자를 일상적인 것을 보는 새로운 방법으로 끌어들이는 선구자로 변모했습니다.
"지팡이의 사람"은 꿈의 반영처럼 보일지 모르지만, 그것은 본질적으로 그의 시대의 만성적 인 시대의 만성적, 변화와 진실한 발달의 맥락에서 남성 인물의 투쟁을 표현하는 것입니다. 이 작품을 통해 Léger는 순간을 포착 할뿐만 아니라 시청자에게 전체 구조에서 현대의 틀 내에서 인간의 상호 작용에 대한 관통을 제공하여 20 세기의 예술의 기둥으로 자리를 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.