설명
20 세기의 가장 영향력있는 화가 중 한 명인 Henri Matisse는 1903 년의 "처마 아래의 스튜디오"로 작품을 가진 그의 사적인 세계에 창을 제공합니다.이 그림은 50x60cm를 측정합니다. Matisse는 빛과 색에 대한 연구가 독특한 스타일을 정의하기 시작했을 때. 이 특별한 작품은 우리에게 창의적인 과정과 즉각적인 환경에 대한 매혹적인 내성을 제공합니다.
Matisse는 "Studio Under the Dea"에서 우리를 친밀한 공간으로 초대합니다. 제목에서 알 수 있듯이 경사 지붕 아래에있는 그의 연구. 작곡은 예술가가 오랜 시간의 일과 반성을 보낸 환경의 본질을 포착하는 선과 모양의 표시입니다. 현장에는 인간의 인물이 없으며, 연구의 무생물 요소, 자신의 방식으로 수많은 걸작의 기원에 대한 조용한 증인이라는 기사를 완전히 지시합니다.
이 작업에서 Matisse가 사용하는 색상 팔레트는 특히 주목할 가치가 있습니다. 그것은 oliváceos와 green ocher and green의 서로 다른 뉘앙스와 함께 따뜻하고 끔찍한 색조를 사용하여 기억과 평온의 분위기가 짜여져 있습니다. 색상은 자율적 인 품질을 가진 것 같습니다. 그것들은 단순히 대표적 일뿐 만 아니라 그 자체로 표현적인 가치를 가지고 있으며, 나중에 Matisse가 중심 인물이 될 수있는 Fauvism의 발전에서 근본적인 특징이 될 것입니다.
이 그림에서 빛의 처리도 놀랍습니다. 보이지 않는 창에서 들어오는 자연광의 입증은 공간을 미묘하지만 효과적인 방식으로 밝히고 대조의 3 차원을 향상시키고 공간 깊이를 암시하는 대조를 만듭니다. 이 빛의 관리는 인상주의의 영향과 그 이후의 개인적인 접근에 대한 진화에 대한 Matisse의 관심을 보여줍니다.
"처마의 스튜디오"는 Matisse의 경력에서 전환 기간에 있다고 언급 할 가치가 있습니다. 가장 인정받는 Fauvista 단계 이전에,이 그림은 초기 영향의 증류와 독특한 스타일을 정의하는 기술에 대한 실험을 포착합니다. 이 작품에서 구성 구조와 색채 설정 사이의 공생은 그 후의 작품에 대한 전제체이며, 형태의 대담함과 단순화가 주요 특징이 될 것입니다.
이 작업에 직면하는 것은 연구의 충실한 표현을 관찰하는 것 이상입니다. 그것은 예술가의 개인 공간에 참여하여 일상적인 견해를 공유하고 어떤 식 으로든 세상을보고 표현하는 방식 으로이 환경의 영향을 이해하고 있습니다. 이 환경의 명백한 단순성 내에서, Matisse의 창조적 인 마음의 복잡성은 숨겨져 있으며, 천재는 각 브러시 스트로크와 색상 선택에서 공명합니다.
요약하면, "밑의 스튜디오"는 Matisse의 작품에서 친밀한 것과 보편적 인 이중성을 캡슐화하는 작품입니다. 예술가 연구의 물리적 공간뿐만 아니라 그의 창조적 인 과정과 그의 문체 진화의 쉬는 시간을 탐구하는 초대입니다. 이런 의미 에서이 그림은 우리에게 경사 지붕 아래의 장소를 보여줄뿐만 아니라 예술과 생명이 무의미한 헨리 마티스의 내부 우주를 소개합니다.