설명
Matisse의 '줄무늬 티셔츠의 자화상': 색상, 구성 및 캐릭터
예술은 가장 순수한 본질로 자기 표현의 한 형태이며, 자기 -지대보다 더 좋은 예는 없습니다. Henri Matisse의 '줄무늬 티셔츠의 자화상'에서 아티스트는 친밀하고 공개되는 빛으로 자신을 소개합니다. 가장 유명한 작가 중 하나 인이 작품은 색상, 구성 및 성격에 대한 매혹적인 연구입니다.
1906 년에 페인트 된 자체 -포 트레이트는 스트라이프 셔츠가있는 마티스를 보여줍니다. 이 옷의 선택은 예술가의 직접적이고 도전적인 모습과 함께 자신의 강력하고 안전한 성격을 제안합니다.
페인트의 구성은 놀랍도록 단순하며 Matisse는 캔버스의 앞과 중앙에 묘사됩니다. 그러나 그림은 예술가로서의 Matisse의 능력을 드러내는 미묘함으로 가득 차 있기 때문에 이러한 단순성은 오해의 소지가 있습니다. 작가가 약간 기울어 진 어깨와 약간 기울어 진 머리로 자신을 그린 방식은 움직임과 역 동성을 만듭니다.
'줄무늬 티셔츠의 자화상'에서 색상을 사용하는 것은 아마도 페인트의 가장 인상적인 측면 일 것입니다. 대담하고 표현적인 색상 사용으로 유명한 Matisse는이 자기 포장에서 실망하지 않습니다. 줄무늬 셔츠의 생생하고 녹색 생생한 색조는 Matisse의 뒷면과 피부의 가장 부드럽고 가장 중립적 인 색조와 크게 대조됩니다. 이 대조는 그림의 주제에주의를 기울일뿐만 아니라 초상화에서 나오는 개성과 자기 확인의 느낌을 강화시킵니다.
'줄무늬 티셔츠에 자화상'의 덜 알려진 측면은 그것이 Matisse의 삶에서 큰 변화의시기를 위해 그려 졌다는 사실입니다. 1905 년에 Matisse와 예술가 그룹은 Fauvista 운동을 형성했으며, 이는 강렬한 색상을 사용하고 현실적인 표현을 거부하는 것이 특징입니다. 그러나 1906 년까지 Matisse는 Fauvism에서 멀어지고 그의 예술에서 새로운 방향을 탐구하기 시작했습니다. '줄무늬 티셔츠의 자화상'은 Fauvistas 요소와보다 개인적이고 내성적 인 민감도를 조합 하여이 전환 기간을 반영하는 것으로 볼 수 있습니다.
요약하면, '줄무늬 티셔츠의 자화상'은 Henri Matisse와 예술가와 예술 뒤의 남자에 대해 공개하는 작품입니다. 간단하지만 효과적인 구성을 통해 대담한 색상 사용과 그 자체로의 억제되지 않은 표현을 통해 Matisse는 그의 내면의 매혹적인 비전을 제공합니다. 그것은 창조 후 1 세기가 넘게 관중들에게 계속 사로 잡고 영감을주는 그림입니다.