설명
20 세기의 미술 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 삶의 필수 요소를 포착하고 일상 생활을 숭고한 시각적 경험으로 바꾸는 독특한 재능 덕분에 예술의 역사에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. 1898 년의 "투수와 과일을 가진 정물"은 그의 죽은 자연에 대한 초기 탐험의 전형적인 예이며, 그의 경력의 단계는 아직 화려한 활기차고 대담한 Fauvist를 세계적으로 인정하지 않은 경력의 단계입니다.
이 작품에서 Matisse는 일상 생활의 요소가 하모니와 함께 배열되는 조용히 균형 잡힌 구성을 제시합니다. 다양한 과일과 함께 부드럽고 둥근 모양의 주전자가 그림의 중심을 차지합니다. 포도 클러스터, 사과 및 기타 불확실한 과일 인 과일의 선택은 물리적, 감각적 존재가 강조 할 수있는 표면에 나타납니다. 그러나 색상 팔레트는 여전히 황토, 갈색 및 회색 색조의 스펙트럼 내에 남아 있으며, 이후의 작품과 놀랍게 대조되는 음주를 반영합니다.
Matisse의 색상 관리에 대한 숙달은 이미이 작업을 암시하기 시작했습니다. 끔찍하고 회색 색상으로 지배되지만 주전자에 작은 빛의 빛과 과일의 최소 밝기는 조명과 음량에 대한 복잡한 이해를 암시합니다. 과일의 질감과 주전자의 부드러운 표면의 섬세한 세부 사항은 학문적 그림 기술에 대한 깊은 지식과 훈련을 보여줍니다. 이 전통적인 측면은 분명하지만, 대상의 다소 캐주얼 한 배치와 그들이 전한 유기물은 이미 공식적인 제한의 초기 방출을 제안합니다.
"주전자와 과일을 가진 죽은 자연"의 질감은 특별한 언급이 필요합니다. Matisse는 텍스처를 다른 요소와 명확하게 구별하도록 관리합니다. 항아리의 부드럽고 반사적인 유리, 사과의 약간 거친 피부 및 포도의 섬세한 구조는 각각의 깊은 관찰을 나타내는 정밀도와 범위로 처리됩니다. 풍부하고 실질적인 그림 표현을 구축하는 동안 현실.
이 작업은 Matisse의 경력의 중요한 순간이라는 것을 강조하는 것이 중요합니다. 예술가가 여전히 아카데미 및 교사 컨벤션에 의해 Chardin과 같은 영향을 받았지만 현대 미술 내에서 곧 혁명에 빠지는 접근법을 개발하기 시작했습니다. 요소의 명백한 단순성에도 불구하고, 작품은 가장 일반적인 대상의 묵상과 고유의 아름다움에 대한 진술을 할 수 있습니다.
결론적으로, "투수와 과일과의 정물"은 예술가로서의 Matisse의 진화에 대한 창을 제공합니다. 그것에서, 우리는 엄격한 자연주의와 함께 미래의 휴식의 징후와 자유와 색상과 모양의 주관적 표현으로 지배되는 그림 언어의 도착을 봅니다. 이 그림은 그것이 만들어진 정확한 순간의 시각적 기록 일뿐 만 아니라 20 세기 예술의 가장 큰 비전가 중 하나를 정의 할 수있는 문체 전환을 엿볼 수있게 해줍니다.