설명
Henri Matisse의 조롱박 : 색상 및 구성 연구
광대 한 그림의 우주에서는 Henri Matisse로서 자연의 삶과 아름다움의 본질을 포착 한 예술가는 거의 없습니다. 1916 년에 그린 그의 작품 The Gourds는 일상 생활의 단순성을 시각적으로 눈부신 걸작으로 바꾸는 능력의 훌륭한 예입니다.
조롱박은 147.3 x 97.2 cm의 캔버스의 유화입니다. 이 작품은 Matisse가 그의 경력 전반에 걸쳐 지배적 인 두 가지 요소 인 색상과 모양 축하입니다. 페인트에는 줄무늬 식탁보에 일련의 호박이 있으며 백그라운드에 담쟁이 식물이 있습니다. 언뜻보기에는 단순한 죽은 성격처럼 보일 수 있지만 조롱박은 그 이상입니다.
조롱박 구성은 균형과 조화에 대한 훌륭한 교훈입니다. Matisse에는 호박이있어 캔버스를 통해 움직이는 것처럼 보이며 시청자의 시선을 안내하는 시각적 리듬을 만듭니다. 줄무늬 식탁보는 호박의 원형 및 유기 형태에 대한 대응으로 작용하여 역동적이고 흥미 진진한 페인트를 유지하는 시각 장력 요소를 추가합니다.
색은 의심 할 여지없이 조롱박의 주인공입니다. 컬러 마스터로 알려진 Matisse는 활기차고 대담한 팔레트를 사용하여 장면에 생명을줍니다. 호박은 밝은 주황색으로 캔버스에서 빛나는 것처럼 보이며 배경의 녹색과 파란색과 훌륭하게 대조됩니다. 색상의 사용은 그림에 깊이와 차원을 추가 할뿐만 아니라 기쁨과 충동의 느낌을 불러 일으 킵니다.
조롱박은 인간의 성격을 제시하지는 않지만 각 브러시 스트로크에서 Matisse의 존재감이 느껴집니다. 그림은 자연에 대한 그의 사랑과 더 간단한 대상에서 아름다움을 찾는 능력을 반영한 것입니다.
조롱박의 덜 알려진 측면은 제 1 차 세계 대전 중에 큰 동요와 고통의시기에 그려 졌다는 것입니다. 그럼에도 불구하고, Matisse는 아름다움과 기쁨에 초점을 맞추고 인간 정신의 remilience Reminator 역할을하는 예술 작품을 만들었습니다.
Gourds는 현대 그림의 걸작이며, 가장 순수한 형태의 삶과 아름다움을 축하합니다. Matisse는 색과 모양의 마스터 사용을 통해 우리를 그의 눈을 통해 세상을보고, 가장 작은 세부 사항에서 기쁨을 찾고, 우리를 둘러싼 아름다움에 감사합니다. 종종 어둠으로 가득 찬 세상에서, 조롱박은 빛과 희망의 등대이며, 예술은 우리를 키우고 모든 것에서 아름다움을 볼 수있는 힘을 가지고 있음을 상기시켜줍니다.