설명
Icarus : Henri Matisse의 예술에서 색과 감정으로가는 비행
현대 회화의 광대 한 우주에서 Henri Matisse의 작품은 그의 풍화와 예술에 대한 혁신적인 비전으로 두드러집니다. 가장 상징적 인 창조물 중에는 이카루스가 있습니다. 이카루스는 명백한 단순성을 통해 깊이 탐구 할 가치가있는 감정적이고 미적 복잡성을 보여주는 작품입니다.
이카루스는 1943 년에 예술가가 만든 트림 된 종이 콜라주를 기반으로 한 20 가지의 인상 모음 인 Matisse Jazz Series의 일부입니다. 그의 섬세한 건강 상태에도 불구하고 Matisse는이 기술에서 새로운 형태의 표현을 발견했습니다. 미공개 신선함과 자유.
이카루스의 구성은 놀랍게도 간단합니다. 깊은 파란색으로 표현 된 양식화 된 인체는 불확실한 공간으로 떠 다니는 것처럼 보입니다. 그러나이 단순성은 오해의 소지가 있습니다. 색상의 선택, 모양의 배치 및 비 유적 요소 사이의 긴장은 강렬한 감정의 분위기를 만듭니다.
나는 이카루스의 몸의 인디고 블루 (Indigo Blue)는 하늘과 바다의 엄청난 성과 외로움과 취약성을 불러 일으 킵니다. 반면에 노란색과 붉은 형태는 그리스 신화에서 이카루스의 폭포의 원인이었던 태양의 존재를 암시합니다. 그러나 Matisse는 문자 그대로이 에피소드를 대표하는 대신 가을의 감정, 현기증과 무력감의 감정을 전달하는 데 더 관심이있는 것 같습니다.
이카루스의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 음악과의 관계입니다. 재즈 시리즈의 다른 작품과 마찬가지로이 그림은 일종의 시각적 점수로 생각되었으며, 색상과 모양은 고유 한 리듬과 멜로디를 갖습니다. 실제로, Matisse는 그의 창의적인 과정을 재즈와 비교했으며, 즉 즉흥 연주와 표현적인 자유가 특징 인 음악입니다.
그러나 이카루스는 또한 예술과 삶에 대한 반영입니다. Matisse는 그의 왁스 날개로 자연의 법칙에 도전 한 Icaro와 마찬가지로 그의 반대적인 대담성과 세상에 대한 비 대표 비전으로 그의 시간의 예술적 관습에 도전했습니다. 그리고 Icaro와 마찬가지로 Matisse는 그의 대담함에 대한 가격을 지불했습니다. 그의 동시대 사람들의 오해, 그의 시대에 발전하는 예술가의 외로움.
요약하면, 이카루스는 명백한 단순성에도 불구하고 큰 복잡성을 포함하는 작품입니다. 그것은 예술과 삶에 대한 묵상, 성찰을 불러 일으키는 그림이며, 이카루스가 컨벤션에 도전하고 대담한 태양을 향해 날아가는 그림입니다.