설명
Henri Matisse의 음악 레슨 : 색상, 구성 및 캐릭터 연구
1917 년 Henri Matisse가 그린 음악 레슨은 Matisse가 Forge를 도와 준 예술적인 운동 인 Fauvism의 본질을 포착하는 작품입니다. 필라델피아의 Barnes Foundation 컬렉션에있는이 그림은 묵상과 분석을 초대하는 색상, 구성 및 성격에 대한 연구입니다.
음악 레슨의 구성은 가장 주목할만한 특성 중 하나입니다. 그림 공간을 혁신적으로 사용하는 것으로 유명한 Matisse는 겉보기에 간단한 가정 장면을 제시합니다. 피아노와 아이, 아마도 그녀 옆에 앉아있는 여성. 그러나 이러한 특성의 배치와 주변의 대상은 놀라운 복잡성을 나타냅니다. Matisse는 관점에서 시청자를 높은 관점에 배치하고 비율을 미묘하게 왜곡하여 깊이와 볼륨을 만듭니다.
이 작업에서 색상은 또 다른 중요한 요소입니다. 좋은 Fauvista로서 Matisse는 문자 그대로 현실을 나타내지 않고 감정과 감각을 전달하기 위해 색상을 사용합니다. 음악 레슨에서 따뜻하고 생생한 톤이 장면을 지배하여 아늑하고 쾌활한 분위기를 조성합니다. 강렬한 피아노 붉은 색, 벽의 밝은 노란색, 식물의 살아있는 녹색은 부드럽고 대부분의 캐릭터와 대조하여 강조하고 눈에 띄게 나타납니다.
음악 레슨의 캐릭터들도 특별한 언급이 필요합니다. 그의 얼굴은 간신히 설명되어 있지만 Matisse는 그들 사이의 친밀감과 공모를 전달합니다. 피아노를 향해 머리가 기울어 진 여자의 편안한 자세는 집중력과 즐거움을 암시하는 반면, 아이는 열쇠에 고정 된 모습으로 음악에 흡수되는 것처럼 보입니다.
음악 레슨의 덜 알려진 측면은 Matisse의 개인적인 의미입니다. 일부 전문가들은 그림을 그리는 여자가 아내 인 Amélie와 아이, 아들 Pierre 일 수 있다고 제안합니다. 이것이 사실이라면, 그림은 색상과 구성의 공식적인 탐구뿐만 아니라 Matisse의 가족 생활의 친밀한 초상으로 볼 수 있습니다.
요약하면, 음악 레슨은 색상과 공간 사용에 대한 마티스의 숙달, 몇 가지 뇌졸중으로 주제의 본질을 포착하는 능력과 국내 장면을 감정적 깊이와 심리적으로 주입하는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 그것은 모든면에서 예술 교훈입니다.