설명
오렌지와의 정물 : 죽은 자연의 예술에서 Matisse의 숙달에 의한 연구
Henri Matisse의 광대하고 다양한 카탈로그에서, 화려한 생생한 것으로 눈에 띄는 작품과 균형 잡힌 구성은 여전히 오렌지와의 삶입니다. 1912 년에 제작 된이 그림은 매일 장면을 잊을 수없는 예술 작품으로 바꾸는 Matisse의 능력의 완벽한 예입니다.
오렌지와의 정물 구성은 간단하지만 효과적입니다. Matisse는 흰색 요리에 일련의 오렌지를 배치하는데, 이는 기하학적 패턴으로 덮인 테이블 위에 있습니다. 백그라운드에서, 오렌지의 따뜻한 색과 대조되는 푸른 벽은 높이 평가됩니다. 장면의 명백한 단순성에도 불구하고 Matisse는 각 요소가 자리를 차지하고 전체에 기여하는 균형 잡힌 매력적인 구성을 만들어냅니다.
색상 사용은 오렌지와의 정물에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. 강렬하고 순수한 색상을 사용하는 예술적 운동 인 Fauvism의 지도자 중 한 명으로 알려진 Matisse는이 그림 에서이 기술을 훌륭하게 사용합니다. 밝은 주황색으로 칠해진 오렌지는 작품의 관심의 중심입니다. 그러나 푸른 벽과 식탁보 패턴도 중요한 역할을 수행하여 오렌지가 더욱 눈에 띄게 만드는 대비를 만듭니다.
오렌지가있는 정물이 캐릭터를 제시하지는 않지만, 아티스트의 존재는 각 브러시 스트로크에서 느껴집니다. Matisse는 그의 그림에서 삶과 성격을 주입하는 능력으로 유명했으며,이 작품도 예외는 아닙니다. Matisse는 색상과 구성을 사용하여 시청자가 테이블에 앉아 오렌지를 즐기도록 초대하는 것처럼 침착하고 평온함을 전달합니다.
Oranges와의 정물의 덜 알려진 측면 중 하나는 Matisse가 그의 경력 중에 그린 몇 안되는 놈들 중 하나라는 것입니다. 그는 그의 초상화와 일상 생활의 장면으로 더 잘 알려져 있지만 Matisse는이 작품으로 그가 죽은 자연의 예술에서도 교사임을 보여주었습니다.
요약하면, Oranges with Oranges는 균형 잡힌 구성과 생생한 색상 사용 모두에 눈에 띄는 작품입니다. 언뜻보기에는 접시에 오렌지를 간단하게 표현하는 것처럼 보일 수 있지만, 자세히 살펴보면 그림의 예술에서 Matisse의 숙달이 드러납니다. 이 작품은 Matisse가 일상을 특별한 것으로 바꾸는 능력과 미술사에서 그의 자리에 대한 증언을 상기시켜줍니다.