설명
Etruscan 꽃병과의 내부 : Matisse 팔레트를 통한 여행
20 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명인 Henri Matisse는 대담한 색상 사용과 가장 간단한 형태에 생명을 줄 수있는 능력으로 유명합니다. Etruscan Vase (1918)와의 인테리어 그림은 그의 독특한 스타일과 매일 장면을 활기차고 감정적 인 예술 작품으로 바꾸는 능력의 완벽한 예입니다.
Etruscan 꽃병과의 내부는 146.1 x 97.2 cm의 캔버스의 유성 페인트입니다. 이 작품은 테이블, 의자, 꽃병 및 여성 인물이있는 방과 같은 겉보기에 간단한 국내 장면을 제시합니다. 그러나 Matisse의 작품에서 일반적으로 단순성은 오해의 소지가 있습니다.
그림의 구성은 여성 인물과 에트루리아 화병이 중심 위치를 차지하는 균형과 조화로운 것입니다. 밝은 분홍색 정장을 입은 여자는 고리 버들 의자, 편안한 몸과 조용한 얼굴에 앉아 있습니다. 반면에, 에트루리아 꽃병은 짙은 파란색으로 칠해져 여성 인물의 분홍색과 시각적으로 대비됩니다.
Etruscan 꽃병 내부의 색상 사용은 대담하고 생생합니다. Matisse는 밝고 포화 된 팔레트를 사용하여 장면에 생명을주는 팔레트를 사용합니다. 꽃병의 푸른 색조와 벽은 땅의 따뜻한 색조와 여성 인물과 대조됩니다.
이 그림에서 빛과 그림자의 사용도 현저합니다. Matisse는 빛을 사용하여 꽃병 및 여성 인물과 같은 장면의 특정 요소를 강조하는 반면 그림자는 작업에 깊이와 치수를 더합니다.
Etruscan 꽃병과의 내부의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Etruscan 꽃병 자체입니다. Etruscans는 예술과 도자기로 유명한 고대 이탈리아 문명이었습니다. Matisse 가이 그림에 Etruscan 꽃병을 포함시키기로 선택했다는 사실은 고대 예술에 대한 그의 감사와 그의 작품에 다른 문화와 예술적 스타일을 통합하려는 그의 욕구를 암시합니다.
또한, 에트루리아 꽃병의 포함은 이국주의와 미지의 마티스의 매력을 반영하는 것으로 볼 수있다. 그의 경력을 통해 Matisse는 알제리, 모로코, 타히티와 같은 곳으로 여행했으며 이러한 경험은 예술에 큰 영향을 미쳤습니다.
Etruscan 꽃병과의 내부는 시청자가 탐험하고 발견하도록 초대하는 그림입니다. 대담한 색상 사용, 균형 잡힌 구성 및 이국적인 요소 포함을 통해 Matisse는 친숙하고 신비 롭고 매일, 특별한 예술 작품을 만듭니다. 그것은 Matisse의 천재를 보여주는 그림과 평범한 것을 진정으로 특별한 것으로 바꾸는 능력을 보여주는 그림입니다.