설명
Poppy Charola : Frida Kahlo의 삶과 예술에 대한 친밀한 여행
Frida Kahlo의 'Popcover Charola'Paint는 멕시코에서 가장 상징적 인 예술가 중 하나 인 더 깊은 모습이 필요한 작품입니다. 이 그림은 가장 유명한 자아권 중 일부보다 덜 알려져 있지만, 각 브러시 스트로크에서 감정과 깊은 의미를 심어주는 Kahlo의 능력에 대한 간증입니다.
1942 년에 그려진 'Pyapolas Charola'는 빨간색과 흰색 양귀비, 두개골, 세라믹 인물 및 수박이있는 트레이를 보여주는 죽은 자연입니다. 언뜻보기에 그림은 단순히 일상적인 대상을 나타내는 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 모든 Kahlo의 작품과 마찬가지로 육안으로 보는 것보다 훨씬 더 많은 것이 있습니다.
페인트의 구성은 캔버스의 중심을 차지하는 은색 트레이로 배열 된 물체와 함께 놀랍도록 균형을 이룹니다. Kahlo는 Chiaroscuro 기술을 사용하여 어두운 배경에 대한 물체를 강조하여 색상의 강도를 강조하고 극적인 효과를 만듭니다.
색상은 'Pyapolas Charola'에서 중요한 역할을합니다. Kahlo는 포피와 수박에 빨간색과 녹색 생생한 색조를 사용하여 두개골과 세라믹 인물의 가장 부드러운 색조와 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 시청자의 관심을 끌뿐만 아니라 Kahlo의 작품에서 되풀이되는 주제 인 삶과 죽음의 이중성을 반영합니다.
두개골과 세라믹 인물의 존재는 콜럼비아 이전의 신의 표현으로 보인다. 멕시코 문화와 전통과의 관계를 암시한다. Kahlo는 종종 그의 예술에서 멕시코 상속의 요소를 통합했으며 'Pyapolas Charola'도 예외는 아닙니다.
'Pyapolas Charola'의 덜 알려진 측면 중 하나는 Kahlo의 개인적인 삶과의 관련성이 있습니다. 일부 예술 비평가들은 포피가 취약성과 삶의 임시 아름다움의 상징이 될 수 있으며, Kahlo의 질병과 신체적 고통과의 개인적인 투쟁을 반영합니다.
또한, 칼로의 작품에서 반복되는 이유 인 수박의 존재는 역경에도 불구하고 삶의 축하에 대한 언급이 될 수 있습니다. 멕시코 문화에서 수박은 종종 축제와 기쁨과 관련이 있습니다.
결론적으로, 'Pyapolas Charola'는 Frida Kahlo가 일상적인 물건을 삶, 죽음 및 저항의 강력한 상징으로 변형시키는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 균형 잡힌 구성, 생생한 색상 사용 및 멕시코 문화와의 관계를 통해이 그림은 멕시코에서 가장 상징적 인 예술가 중 한 사람의 삶과 예술에 대한 친밀한 비전을 제공합니다.