설명
자리에 앉은 리피아 : Henri Matisse의 눈을 통해 모로코 문화로의 시각적 여행
Henri Matisse의 광대하고 다양한 작품에서 좌석 리피안은 모로코 문화를위한 예술가의 매혹을 캡슐화하고 생생한 색상의 팔레트와 독특한 예술 작곡으로 그의 주제의 본질을 포착하는 능력을 캡슐화하는 그림으로 두드러집니다.
1912 년 모로코에 머무는 동안 페인트 칠한 리피안은 모로코 문화의 아름다움과 독창성을 불러 일으키는 작품입니다. 이 그림은 모로코 사람, Rifeño를 제공하며 편안한 자세에 앉아 전통적인 졸라 바와 흰 터번을 입고 있습니다. 그의 얼굴은 그림자에 부분적으로 가려졌지만 시청자의 관심을 끌어내는 평온과 존엄성을 발산합니다.
좌석 리피안의 예술적 구성은 Matisse의 단순화와 추상화 영역의 샘플입니다. 아티스트는 Rifeño의 모습을 기본 기하학적 형태로 줄여 양식화되고 현실적인 이미지를 만듭니다. Rifeño의 편안한 자세는 그의 손이 무릎을 꿇고 멀리 떨어진 곳에서 잃어버린 모습을 보면서 평온과 반사의 느낌을 전합니다.
앉은 리피안에서 색상을 사용하는 것은 특별한 언급이 필요한 또 다른 측면입니다. 대담하고 표현적인 색상 사용으로 유명한 Matisse는이 페인트에서 모로코의 풍경과 빛을 반영하는 따뜻하고 끔찍한 색조의 팔레트를 사용합니다. 파란색과 녹색의 색조로 칠해진 Djellaba del Rifeño는 빨간색과 주황색 배경과 놀랍게 대조하여 조화롭고 생생한 이미지를 만듭니다.
명백한 단순성에도 불구하고 앉은 리피안은 각각의 모습에 새로운 세부 사항과 뉘앙스를 드러내는 그림입니다. 이 작품의 알려지지 않은 측면은 Matisse가 모로코로 여행하는 동안 스케치에서 그것을 그렸다는 것입니다. 이로 인해 최종 그림에 반영된 신선함과 즉각적인 상태로 주제의 본질을 포착 할 수있었습니다.
앉은 리피아는 궁극적으로 모로코 문화에 대한 마티스의 매력과 생생한 색상의 팔레트와 독특한 예술 작곡으로 그의 주제의 아름다움과 독창성을 포착하는 능력을 반영하는 그림입니다. 현대 미술의 위대한 주인 중 하나의 눈을 통해 관중을 모로코로 시각적으로 초대하는 작품입니다.