설명
현대 미술의 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 1897 년에 페인트 한 그의 작품 "The Dinner Table"에서 우리를 사로 잡았습니다. 75cm x 59cm를 측정하는이 그림은 그의 학문적 연구에서 결국 Fauvism에서 절정에 이르는 자신의 스타일의 임신으로 Matisse의 진화에 대한 간증입니다.
이 작곡은 우리에게 거의 사진의 정밀도로 포착 된 가족 친밀감의 모퉁이 인 국내 장면을 소개합니다. 이는 스타일이 급격히 변형되기 전에 시작의 특징입니다. 이 장면은 흰색 식탁보와 훌륭한 요리가있는 풍부하게 장식 된 테이블, 세부 사항에 대한 Matisse의 관심과 무생물에 생명을 주입하는 능력을 반영합니다. 이 작업에서 색상과 빛의 사용은 미묘합니다. 부드럽고 따뜻한 색조는 우세하여 아늑하고 조용한 분위기를 제공합니다.
전경에서, 아마도 젊은 여성, 아마도 예술가의 아내 인 Amélie Parayre는 그녀의 임무에 집중되어 테이블을 조정하거나 제공하여 장면에 활동과 목적을 더합니다. 그의 어두운 옷은 밝은 흰색 식탁보와 도자기의 섬광과 대조를 이루어 시청자의 조성 중심을 향해 시청자의 시선을 끌어들입니다. 그의 자세는 그의 머리가 약간 기울어지고 고요한 얼굴로, 고요함과 반사의 요소를 추가하여 테이블 위의 물체의 세부 사항에 따른 번잡함의 균형을 유지합니다.
작품의 바닥에는 압제 적이거나 너무 재충전 된 것처럼 보일 수있는 패턴의 벽지로 장식 된 벽이 있지만, Matisse 브러시 아래에서 정교하고 균형을 잡는 것입니다. 배경의 관상 적 풍부는 전경의 요소와 경쟁하지 않고 보완하여 시청자가 장면에 더 많이 들어가도록 초대하는 시각적 깊이를 만듭니다.
이 초기 단계에서 Matisse는 이미 관점에 대한 훌륭한 제어와 빛과 그림자 사이의 상호 작용을 포착하는 타고난 능력을 이미 보여주는 것이 흥미 롭습니다. 그러나 실제로 매혹하는 것은 Matisse가 일상적인 순간을 예술 작품으로 바꾸는 방식입니다. 평범한 곳에서 특별한 것을 찾는 능력은 그의 예술적 제작에서 일정해질 것입니다.
"저녁 식사 테이블"은 Matisse의 경력에서 일어날 일의 서문으로 볼 수 있습니다. 나중에, 그것은 대담한 색의 사용과 형태의 단순화를 향해 진화하여 의심의 여지가없는 Fauvism의 교사가 될 것입니다. 그러나이 초기 작업에서 고전적인 훈련의 메아리는 여전히 인식되며 기술에 대한 깊은 이해와 계속 개선 할 민감도.
요약하면, "저녁 식사 테이블"은 Matisse의 교통을 학업에서 자신의 그림 언어로 캡슐화하는 작품입니다. 캔버스에 철저성, 색상 사용 및 신중하게 배열 된 요소는 여전히 형성되고있는 예술적 마음의 간증이지만 이미 신진 천재의 특징을 설명했습니다. 이 그림은 시대와 문화의 시각적 문서 일뿐 만 아니라 20 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명의 진화 과정의 창입니다.