설명
뉴욕 스쿨의 현실적인 운동이자 지도자 인 로버트 헨리 (Robert Henri)는 1906 년에 그린 생명의 활기 넘치는 표현과 1906 년에 그려진 그의 작품 "스페인의 행렬"( "스페인의 풍경"이라고도 함)에서 우리에게 우리에게 우리에게 우리에게 제공합니다. 스페인 문화. 이 작품은 단순한 환경을 넘어서서 예술이 문화적, 사회적 표현의 수단이되는 인기있는 축하의 분위기에 몰입하는 것입니다.
그림을 관찰 할 때, 우리는 즉시 동적으로 균형 잡힌 구성에 끌립니다. 왼쪽에는 행렬의 태도 로이 지역의 전통적인 특징적인 의상을 입은 모션 인물 그룹이 우리의 상호 작용과 개인과 공동체 사이의 연관성을 관찰하도록 초대합니다. 이 수치는 차례로 스페인 지리뿐만 아니라 문화 유산을 불러 일으키는 풍경으로 구성됩니다. 이 사회 활동에서 사람들을 대표하는 Henri의 선택은 일상 생활에 대한 관심을 이해하는 데 중요합니다.
"스페인 행렬"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. Henri는 풍부하고 따뜻한 팔레트를 사용하여 노란색, 황토색 및 갈색이 우세하여 스페인 풍경을 목욕시키는 햇빛을 불러 일으 킵니다. 이 색조의 광도는 아늑한 분위기를 조성 할뿐만 아니라 공동체의 감각과 순간의 축하를 강조합니다. 그림자는 숙달과 함께 사용하여 그림에 깊이와 볼륨을 제공하여 시청자를 장면과 연결하는 즉시 성을 시사합니다.
스타일의 관점에서, Henri는 현실주의의 전통의 일부이지만 인상파 요소를 포함하는 독특한 해석을 가지고 있습니다. 느슨한 브러시 스트로크와 캔버스의 색상이 결합되는 방식은 덜 정확하지만 더욱 연상적인 표현을 제공하여 장면의 외부 모양뿐만 아니라 본질을 캡처합니다. 이 접근법은 또한 앙리와 그의 동시대 사람들이 평범한 삶에 예술적 타당성을 주려고했던 다른 시대의 다른 작품에서도 볼 수 있으며, 19 세기의 예술을 지배 한 공식적이고 학문적 인 문제에서 멀어졌습니다.
이 작업은 행렬의 시각적 측면을 나타내는 것으로 제한되지는 않지만, 참여하는 사람들 사이에서 공유 감정을 반영하고 있습니다. 수치의 얼굴은 쉽게 구별 할 수 없지만 Henri가 브러시 스트로크를 통해 숙달하기 위해 소속 된 소속감 인 커뮤니티 연결을 반영합니다. 이것은 그 작품을 지역 문화의 축하로 바꾸었다.
요컨대, "스페인의 행렬"은 Robert Henri의 그림 재능뿐만 아니라 삶과 리듬과의 깊은 관계를 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 풍경, 사람 및 전통은 얽히고 스페인 문화 유산에 공명하는 시각적 유산을 만듭니다. 동시에 시청자가 일상 생활의 표현에서 예술의 역할을 반영하도록 초대합니다. 따라서 Henri는 단순한 관찰자 일뿐 만 아니라 그의 시대의 인간과 사회적 본질의 시각적 연대기로서 서 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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