설명
현대 미술의 타이탄 중 하나 인 Henri Matisse는 1917 년의 "Three Sisters and The Rose Marble Table"의 작품에서 그의 경력을 정의하는 색, 모양 및 구성의 사용에 대한 지속적인 매력을 선보입니다. 이 그림에서, 우리는 분홍색 대리석 테이블 주위에 위치한 세 가지 여성 인물, 아마도 자매를 발견합니다. 이 캔버스는 장식과 구조적 수렴이있는 Matisse의 스타일과 특성 기술의 소우주가됩니다.
그림의 그림의 배열은 공간 구성의 숙달을 보여줍니다. 세 자매는 일종의 시각적 삼각형에 배치되어 중앙의 테이블을 프레임합니다. 각 자매는 다른 색의 생생한 옷을 입고 있으며 의류의 디자인은 서로와 그림의 바닥과 대조됩니다. 이 패턴의 병치는 균형과 조화를 잃지 않고 장면에 역학을 더하기위한 Matisse의 작업에서 전형적인 전략입니다.
이 작품의 진정한 주인공은 색입니다. 대담한 색상 사용으로 인식 된 Matisse는 여기에 부드러운 파란색에서 가장 따뜻한 빨강 및 오렌지에 이르기까지 다양한 색조를 표시합니다. 특히 핑크 대리석 테이블은 구성 중심으로 작용할뿐만 아니라 정교함과 사치의 요소를 도입하여 그림의 단순성에 대응합니다. 핑크 대리석을 사용하면 프랑스 인테리어와의 연결을 제안 할 수 있으며 부르주아 국내 공간을 가리키고 있습니다.
자매의 표현과 자세는 고의적으로 단순화 된 것처럼 보이며, 이는 Matisse의 성숙한 스타일의 특징입니다. 그러나이 단순화는 작업에 대한 정서적 복잡성으로 남아 있지 않습니다. 각 그림은 자신의 내부 세계로 뛰어 들어 우울하고 명상적인 분위기에 기여합니다. 마찬가지로 Matisse가 사진 세부 사항으로 표현하는 것보다 일일 장면의 추상적 인 본질을 캡처하는 데 더 관심이있는 것처럼 보입니다.
작업의 배경도 마찬가지로 중요합니다. 깊이와 질감을 만드는 일련의 패턴과 색상으로 구성됩니다. 백그라운드에 식물의 존재는 대리석 테이블의 정적 견고성과 대조적으로 자연과 생명의 터치를 더합니다. 자연과 인공 요소 사이 의이 게임은 Matisse의 작품의 또 다른 독특한 인장입니다.
"세 자매와 장미 대리석 테이블"도 창조 기간 내에 맥락화 될 때도 중요합니다. 1917 년에 1 차 세계 대전 중에 그려진이 작품은 당시의 난기류를 직접 반영하지 않습니다. 대신, 그것은 미용 피난처, 혼돈 속의 조용한 공간을 제공합니다. 회피의 이러한 측면은 마티스의 작품에서 드문 일이 아니며, 그의 시대의 정치적, 사회적 사건에 대한 명백한 무관심에 대해 종종 비난을 받았다.
1917 년까지 Matisse는 이미 Fauvism의 엄격한 원칙을 넘어 진화했으며 더 큰 미묘함을 그의 팔레트와 구성에 통합하기 시작했지만 Fauvista 운동의 분명한 예입니다. 무성한 색상을 사용하고 형태의 단순화로 알려진 Fauvism 은이 그림에서 성숙하고 세련된 표현을 발견합니다.
결론적으로, "Three Sisters와 The Rose Marble Table"은 색과 모양을 통해 일상적인 것을 특별하게 만들 수있는 Matisse의 능력에 대한 증거입니다. 이 작품은 예술가로서의 Matisse의 진화와 현대 미술사에서 그의 위치를 이해하는 중요한 작품으로 남아 있습니다. 여기서, 장식의 균형을 구조의 균형과 단순한 복합체와 균형을 잡는 능력은 최대 표현으로 나타납니다. 이 그림은 눈에 띄는 즐거움뿐만 아니라 성찰을 초대하여 20 세기의 예술의 진정한 보물이됩니다.