설명
삶의 기쁨 : Henri Matisse의 걸작에 대한 연구
예술은 가장 순수한 본질로 삶의 표현입니다. 이 진술은 Henri Matisse의 걸작 인 'The Joy of Living'( 'Le Bonheur de Vivre')에서 활발하게 실현됩니다. 1905 년에서 1906 년 사이에 그려진이 작품은 삶, 색상 및 자유의 축하이며 20 세기의 가장 중요한 그림 중 하나로 여겨집니다.
'살아있는 기쁨'의 구성은 비유적이고 추상적 인 요소의 대담한 혼합입니다. Matisse는 관점과 비율의 관습에 도전하여 2 차원 평면에 존재하는 것으로 보이는 장면을 만듭니다. 이 그림은 인간 인물로 가득 차 있으며, 모두 편안하고 평온한 위치로 표현되어 자유와 기쁨의 느낌을 불러 일으 킵니다. 이 인물들은 현실적이고 환상적인 풍경으로 둘러싸여 있으며 춤을 추는 나무와 파도로 기복이있는 언덕이 있습니다.
'살아있는 기쁨'에서 색의 사용은 아마도 가장 독특한 특성 일 것입니다. Fauvista 운동의 리더 중 하나 인 Matisse는 대담하고 거의 폭력적인 색상 사용으로 유명했습니다. 이 그림에서 색상은 밝고 순수하며 믹싱없이 충격적이고 조화로운 시각적 효과를 만듭니다. 따뜻하고 차가운 색조는 병치되어 장면에 생명을주는 대비를 만듭니다.
'The Goy of Living'의 캐릭터는 Matisse의 컬러 팔레트만큼 다양합니다. 음악가, 댄서, 연인 및 외로운 인물이 있으며, 시간과 공간이없는 공간에서 공존하는 모든 것이 있습니다. 각 그림은 독특하지만 모두 전염성이있는 기쁨과 자유의 느낌을 공유합니다.
명백한 단순성에도 불구하고 '생활의 기쁨'은 예술 작품입니다. Matisse는 그림에 몇 달을 보냈으며 색상, 모양 및 구성 사이의 완벽한 균형을 찾기 위해 고군분투했습니다. 그림은 처음으로 전시 될 때 혼합 된 비판으로 받아 들여졌으며, 일부 비평가들은 대담함에 의해 당황하고 다른 비평가들은 아름다움에 사로 잡혔습니다.
'살아있는 기쁨'의 덜 알려진 측면 중 하나는 다른 예술가들에게 영향을 미칩니다. 이 그림은 파블로 피카소 (Pablo Picasso)에게 직접적인 영감을 받았으며, 그는 입체파 개발에 중요한 영향을 미쳤다. 그는 또한 그의 대담함, 그의 에너지 및 그의 삶의 열렬한 축하 행사에 대해 세대의 예술가들에게 존경을 받았습니다.
'생활의 기쁨'은 그림 그 이상입니다. 그것은 삶에 대한 사랑의 선언, 색과 형태의 축하, 예술이 무엇인지에 대한 대담한 재정의입니다. 1 세기가 넘는 창조물로, 그것은 활기차고 도전적이며 깊이 움직이는 예술의 작품으로 남아 있습니다.