설명
Walter Sickert의 "San Marcos -Venice -1896"작품은 이탈리아 도시에서 가장 상징적 인 공간 중 하나를 수정하고 활기차게 표현합니다. 포스트 -인상주의 운동과 관련된 영국 예술가 인 Sickert는 산 마르코스 대성당의 기념비적 건축물뿐만 아니라 그 장소에서 나오는 마법의 분위기를 포착 할 수 있습니다. 이 그림에서는 조명과 색상에 대한 독특한 인식이 높아지고 고조파 교향곡으로 발전하여 독특한 스타일을 특징 짓고 학문성과 거리가 멀어보다 주관적이고 개인적인 비전을 받아들입니다.
작품의 구성은 캔버스의 중심을 차지하는 대성당의 인상적인 외관과 함께 세 심하게 균형을 이룹니다. 관점은 거의 정면 전망을 제공하여 시청자가 건물의 고급스러운 장식과 건축 세부 사항을 감상 할 수 있습니다. Sickert는 기념비적 인 공간에서도 친밀감을 전달하는 따뜻하고 흙 톤을 사용합니다. 노란색, 오렌지 및 테라코트의 뉘앙스는 베네치아 태양의 따뜻함을 불러 일으키고 그림자는 장면에 깊이와 볼륨을 줄 수있는 효과적인 자원이됩니다.
그림이 명확하게 정의 된 인간 인물을 나타내지는 않지만, 캐릭터가없는 것은 작품에 활력을 유지하지 않습니다. 반대로, Sickert의 의도적 인 인물을 생략하는 의도적 인 선택은 위엄과 경건한 공간의 침묵을 강조합니다. 대성당은 자신의 삶을 사로 잡는 것으로 보이며, 시청자가 위대함을 고려하고 포함하는 역사와 영성에 몰입하도록 초대합니다. 이 결정은 또한 산 마르코스 (San Marcos)가 대표하는 영적, 문화적 경험의 엄청난 점, 종교와 베네치아 역사 사이의 만남의 장소를 인식하는 전략으로 해석 될 수있다.
전통적으로 인상주의에 의해 영향을받는 Sickert는 문자 적 표현에서 멀어지고 대신 더 자유롭고 더 표현적인 접근 방식을 선택합니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 유동적이며, 작업에 거의 그림의 품질을 제공하며, 윤곽선이 녹고 흐려져 봉쇄 환경을 만듭니다. 이 기술은 빛과 색이 시각적 나레이션에서 근본적인 역할을하는 작품의 일시적 인 특징에 대한 관심을 반영합니다.
작품의 역사적 맥락은 또한 Sickert의 예술적 삶에 의해 구성됩니다. 1890 년대는 현실을 표현하는 새로운 방법을 찾는 전위적인 전류의 영향을받는 미술 세계에서 큰 변화의 시간이었습니다. Sickert는 이러한 변화와 조화를 이루었으며 베니스에서의 그의 작품은 장소 연구 일뿐 만 아니라 과거의 전통과의 대화이며 자신의 미적 프리즘을 통해 재 해석되었습니다.
"San Marcos -Venice -1896"을 관찰 할 때, 도시의 풍부한 문화 유산과의 관계와 주변 환경의 본질을 포착하는 방법을 알고있는 예술가의 독특한 감도와 관련이 있습니다. 이 작품은 Sickert의 일상을 숭고한 것으로 바꾸는 능력에 대한 불완전한 간증으로 세워져 예술, 장소 및 인간 경험의 본질에 대한 묵상과 반영을 초대합니다. Sickert는 각 브러시 스트로크를 통해 시각적 현실뿐만 아니라 시청자의 영혼과 공명하는 감정적 차원을 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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