설명
사이드 보드 : Henri Matisse의 눈을 통한 가정 생활을보십시오.
Henri Matisse의 광대하고 다양한 카탈로그에서, 국내 생활에 대한 친밀하고 상세한 표현 인 The Sideboard에 대한 작품은 눈에 띄는 작품입니다. 1928 년에 제작 된이 그림은 생생한 컬러 팔레트와 세심한 예술 작곡으로 일상 생활의 본질을 포착하는 Matisse의 능력에 대한 간증입니다.
사이드 보드는 116 x 81 cm의 캔버스의 유화입니다. 언뜻보기에, 작품은 거실에서 사이드 보드를 간단하게 표현하는 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 더 자세히 관찰 할 때 복잡하고 신중하게 균형 잡힌 예술 작곡이 드러납니다. 혁신적인 색상 사용과 빛을 포착하는 능력으로 유명한 Matisse는 이러한 기술을 사용하여 현장에 생명을줍니다.
이 그림은 그에게 그의 이름을 부여하는 사이드 보드에 의해 지배되며, 그의 이름, 작품의 거의 전체 부분을 차지하는 강력하고 어두운 가구입니다. 그에게 Matisse는 램프, 꽃이있는 꽃병, 주전자 및 여러 요리와 같은 집에서 흔히 보이는 일련의 물건을 배열했습니다. 그러나 이러한 물체는 작품의 진정한 주인공이되는 세부 사항과 색상으로 표시됩니다.
사이드 보드에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Matisse는 활기차고 대조적 인 색상 팔레트를 사용하여 장면에 활력을 불어 넣습니다. 다크 사이드 보드는 물체의 화려한 색조와 대조되며, 파란색의 벽 인 페인트의 배경은 물체가 더욱 강조 표시되는 추가적인 대비를 제공합니다.
명백한 단순성에도 불구하고 사이드 보드는 Matisse의 삶과 우선 순위에 대해 많은 것을 드러내는 작품입니다. 그의 동시대 인들과 달리 Matisse는 위대한 역사적 사건이나 공식적인 초상화를 대표하려고하지 않았습니다. 대신, 그는 일상 생활에 집중하여 가장 일반적인 대상과 장면에서 아름다움과 의미를 찾았습니다.
사이드 보드의 덜 알려진 측면 중 하나는 Matisse가 자신의 집에서 그를 페인트했다는 것입니다. 사이드 보드는 그의 것이었고 그림에 나타나는 물건은 그의 일상 생활의 일부였습니다. 이것은 국내 생활의 표현 일뿐 만 아니라 예술가 자신의 개인적인 삶을 살펴보기 때문에 작품에 추가 차원을 추가합니다.
요약하면, 사이드 보드는 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 Matisse의 능력을 보여주는 작품입니다. 혁신적인 색상 사용과 세부 사항에 대한 관심을 통해 Matisse는 우리에게 가장 매일 일상적인 물건과 장면에서 아름다움을 보도록 초대합니다. 그리고 그 과정에서 그는 우리에게 자신의 삶과 세상에 대한 그의 비전을 보도록합니다.