설명
사과와의 정물 : Matisse 's Mastery의 연구
20 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명인 Henri Matisse는 대담한 색상 사용과 가장 간단한 형태에 생명을 줄 수있는 능력으로 유명합니다. 사과와 함께한 그의 그림 정물은 매일 장면을 활기차고 매력적인 예술로 바꾸는 능력에 대한 간증입니다.
사과와의 정물은 1916 년에 Matisse가 완성한 캔버스의 유화입니다. 언뜻보기에 페인트는 사과, 주전자 및 기타 물체가있는 테이블을 나타내는 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 더 면밀히 관찰 할 때 구성의 복잡성과 아름다움을 이해할 수 있습니다.
그림은 대비 연구입니다. Matisse는 사과와 주전자에 밝고 밝은 색상을 사용하며 배경과 테이블은 부드럽고 저장된 색조로 칠해집니다. 이 색상 선택은 테이블의 객체에 대한 시청자의 관심을 끌 수있는 시각적 대비를 만듭니다.
그림의 구성도 놀랍습니다. Matisse는 캐주얼 한 것처럼 보이는 방식으로 테이블에 객체를 가지고 있지만 동시에 각 객체는 시각적 균형을 만들기 위해 신중하게 배치됩니다. 주전자와 사과는 구성의 중앙에 있으며 가장 작은 물체는 주위에 흩어져 있습니다. 이 조항은 회화에서 균형과 조화를 만듭니다.
명백한 단순성에도 불구하고, 사과와의 정물은 그 아름다움을 완전히 이해하기 위해 신중한 관찰이 필요한 그림입니다. Matisse는 단순하고 복잡하며 매일, 특별한 예술 작품을 만들었습니다.
사과와의 정물의 덜 알려진 측면 중 하나는 Matisse가 1 차 세계 대전 동안이 작품을 그렸다는 사실입니다. 이 시대의 어려움과 긴장에도 불구하고 Matisse는 차분하고 평온을 발산하는 그림을 만들었습니다. 이것은 위기의시기에도 가장 간단한 것들에서 아름다움과 기쁨을 찾는 능력에 대한 간증입니다.
사과와의 정물은 색과 모양의 마티스의 숙달을 보여주는 그림입니다. 대담한 색상과 신중한 구성을 통해 Matisse는 매일 장면을 활기차고 매력적인 예술 작품으로 바꿨습니다. 이 그림은 평범한 것을 특별한 것으로 바꾸는 예술 능력과 가장 간단한 것들에서 아름다움을 찾는 능력을 상기시켜줍니다.