설명
현대 예술의 선구자 인 Henri Matisse는 그의 작품 "Brittany의 Farmyard"(1897)와 함께 19 세기 후반의 농촌 현실에 대한 창을 우리에게 제공합니다. 64x53cm의 캔버스의 유화에서 Matisse는 개인 스타일의 훈련 단계에 있었을 때 Breton Farm의 본질을 뛰어난 기술로 포착합니다.
언뜻보기에, 구성은 따뜻한 끔찍하고 녹색 톤으로 지배되는 조화로운 농촌 장면으로, 시골 풍경의 자연스러운 균형을 반영합니다. 유색의 사용은 중간 정도의 통제력으로, 구식 교사의 영향과 파리의 École des Beaux-Arts에서 학업 훈련을 나타냅니다. 팔레트는 매우 제한적이며, 주로 자연스러운 색상으로 아티스트가 조용하고 농촌 분위기를 불러 일으키기 위해 숙달로 처리합니다.
작업의 중심에서는 시간의 흐름을 반영하는 붉은 지붕과 벽이있는 농장 구조, 아마도 집이나 농업 건물을 볼 수 있습니다. 건축의 건축 세부 사항은 명확하고 성공적이며 정밀한 환경에 대한 세심한 관찰을 제안합니다. 건물의 발 아래에 땅에 흩어져있는 일부 Corral 동물은 농장의 일상 활동을 제안합니다. 그러나이 작품에는 인간의 인물이없는 것으로 보이며, 이는 풍경과 건축의 중요성을 강조합니다.
오른쪽에 잎이 많은 나무가 있으면 구성에 더 복잡한 자연 요소가 추가됩니다. 지점과 단풍은 가장 엄격한 건축 라인의 대응으로 작용하여 흥미롭게 관리되는 시각적 균형을 생성합니다. 나무와 주변 초목의 질감은 느슨하지만 정확한 브러시 스트로크로 만들어 지므로 협측 분위기를 지원하는 세부 사항에주의를 돌립니다.
이 작업은 생생한 색상과 그 이후의 작품을 특징 짓는 공식적인 실험에서 멀어 지지만 "Brittany의 Farmyard"는 Matisse의 예술적 여정에 대한 간증입니다. 이 작품은 농촌 생활에 대한 성실하고 명상적인 견해, 호기심과 환경에 대한 존중을 반영합니다. 이 그림은 Matisse가 그의 예술적 목소리를 찾아 다양한 기술과 스타일을 탐색했을 때 형성시기의 맥락에 위치하고 있습니다.
일상 생활의 본질을 포착하고 단순하지만 의미를 가질 수있는 Matisse의 관심은이 작품에서 명확하게 나타납니다. 그의 Fauvistas 작품의 편집 활자에 도달하지는 않지만,이 그림은 색상과 구성에 대한 그의 접근 방식의 진화를 이해하는 데 필수적입니다.
"Brittany의 Farmyard"는 Brittany의 농촌 생활의 스냅 샷 일뿐 만 아니라 20 세기의 가장 위대한 예술가 중 한 사람의 형성 경로에 대한 이정표이기도합니다. 이 작품의 평온과 정직은 우리에게 평범한 힘을 반영하고 예술가와 그의 주변 환경 사이의 연결에 대한 내성적 인 모습을 제공하도록 초대합니다.