설명
현대 예술의 논란의 여지가없는 교사 중 한 명인 Henri Matisse는 형태와 색상의 단순화에서 아름다움과 조화를 찾는 능력으로 세상을 놀라게하지 않았습니다. 그의 마스터 작품 중 하나 인 "Nu Aux Poissons Rouges"(1922)는 화가의 재능을 시각적 평형과 평온한 안무에서 겉보기에 다른 요소들을 병합하는 것을 깊이 보여줍니다.
"Nu Aux Poissons Rouces"에서 Matisse는 자연 요소와 인간 인물의 마스터 조합에 본질이있는 활기차고 균형 잡힌 구성을 제시합니다. 즉시, 우리의 눈은 암컷 누드의 육신과 붉은 물고기 수족관 사이의 생생한 대비에 매료됩니다. 그림의 중심에 위치한 후자는 시각적 앵커 포인트 역할을하여 빛과 역 동성으로 여성 인물의 평온과 대조를 이룹니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 의심 할 여지없이 천미입니다. 여성 인물의 피부는 비밀 정원처럼 평온하고 신선한 느낌을 불러 일으키는 녹색과 푸르스름한 색조의 배경과는 다른 따뜻하고 부드러운 색조로 나타납니다. 수족관의 붉은 물고기는 광채 때문에뿐만 아니라 물에 거의 매달려있는 것처럼 보이며 여성의 강력한 표현과 크게 대조되는 선명도와 활력으로 떠 다니기 때문입니다.
여성 인물은 마치 조용한 호기심으로 물고기를 고려하는 것처럼 편안하고 명상적인 소유물에 있습니다. Matisse는 그의 특징적인 스타일에서 그의 모델의 표현력이나 인류를 희생하지 않는 추상화에 찬성하여 철저한 세부 사항을 피합니다. 뇌졸중은 안전하고 액체이며, 왜 그가 인간의 본질과 형태를 포착하는 데있어 교사로 간주되는지 상기시켜줍니다.
패턴과 양식화 된 초목을 갖춘 작품의 바닥은 내부 공간과 외부 정원을 모두 암시하는 봉쇄 분위기를 조성하여 실제와 상상하는 것 사이의 경계를 흐리게합니다. 이 내부 및 외부 게임은 Matisse의 작품에서 되풀이되는 측면이며 시청자의 비전을 반영하고 풍부하게하는 내부 세계를 만들 수있는 능력을 보여줍니다.
이 그림은 붉은 물고기를 포함한 Matisse가 수행 한 일련의 작품의 일부라고 언급하는 것이 중요합니다. 자연에 대한 관심과 사랑과 일상 생활의 리듬에서 영감을 얻은 반복적 인 이유입니다. 수족관에서 붉은 물고기의 이러한 표현은 팔레트의 복잡성과 창조적 인 삶에서 균형, 평화 및 단순성의 상징이되었습니다.
따라서 "Nu Aux Poissons Rouces"는 형태와 색상을 축하 할뿐만 아니라 그림 공간, 분위기 및 감각 경험의 합성에 대한 Matisse의 지배력을 보여줍니다. 매일 시각 시로 변화시키는 그의 능력은 20 세기 위대한 예술가들의 판테온에서 그에게 지속적인 장소를 확신시켜주었습니다. 이 작품은 우아한 단순성과 활기 넘치는 색상 사용으로 고요한 묵상의 힘과 자연 세계의 본질적인 아름다움을 상기시킵니다.