설명
The Pink Wall : Henri Matisse의 걸작에 대한 연구
Henri Matisse의 'The Pink Wall'(분홍색 벽)을 달성 할 수있었습니다.
1898 년에 제작 된이 작품은 Matisse의 첫 번째 그림 중 하나이며 조용한 국내 장면을 보여줍니다. 분홍색 벽 옆의 의자에 앉아있는 여성. 언뜻보기에는 일반적인 젠더 페인팅, 색상 선택, 구성 및 빛의 사용이 Matisse의 천재를 드러냅니다.
색상은 의심 할 여지없이 가장 눈에 띄는 그림의 요소입니다. 작품에 이름을 부여하는 분홍색 벽은 캔버스를 채우고 시청자의 관심을 끌 수있는 활기찬 톤입니다. 대담한 색상 사용으로 유명한 Matisse는 여기 벽을 구성의 중심 요소로 사용하여 더 부드럽고 나머지 장면에서 저장된 톤과 대조를 이룹니다.
흰색과 파란색 드레스를 입은 여자의 모습은 나무 의자에 앉아 그녀의 얼굴이 그림자에 있습니다. 마티스가 어둠 속에서 얼굴을 유지하려는 선택은 페인트에 미스터리의 요소를 추가하고 시청자의 관심을 분홍색 벽으로 안내합니다. 그림의 유일한 인간 인물 임에도 불구하고 여자는 벽에 비해 거의 이차적 인 것 같습니다.
작곡의 경우 Matisse는 약간 높은 관점을 사용하여 시청자가 장면을 내려다보고 있다는 느낌을줍니다. 이것은 캔버스의 많은 부분을 차지하는 벽과 결합하여 친밀감과 감금감을 만듭니다.
'분홍색 벽'의 덜 알려진 측면은 Matisse가 'Fauvismo'기술을 경험 한 첫 번째 그림 중 하나라는 것입니다. 그림은 그의 후속 작품 중 일부만큼 활기차거나 '거친'것이 아니지만,이 기술의 시작을 색상과 Matisse가 여자의 벽과 그림을 그리는 방식에서 볼 수 있습니다.
요약하면, '분홍색 벽'은 언뜻보기에는 간단 해 보이지만 색상과 구성을 사용하여 복잡하고 감정적으로 공명하는 예술 작품을 만들 수있는 Matisse의 능력의 샘플입니다. 그것은 시각적 아름다움과 Matisse 스타일의 진화에서 중요성에 대해 감사 할 가치가있는 그림입니다.