설명
1912 년에 그려진 루이 발타 트 (Louis Valtat)의 "버려진 농장"작품은 인상주의 예술에서 인상파로의 전환의 매혹적인 예이며, 발트트는 프랑스 그림에 개인 마크를 남긴시기입니다. 이 작품에서 시청자는 자연 환경의 아름다움과 피할 수없는 시간의 통과와 수반 할 수있는 황폐를 불러 일으키는 시골 환경의 표현에 직면하고 있습니다. 구조가 포기 상태로 표시된이 농장은 이전에 번영에 대한 지적 이야기를 제안했으며, 이제는 기억으로 강등되었습니다.
그림의 구성은 활기차고 조화 롭습니다. 따뜻하고 끔찍한 색상이 우세하여 필드의 녹색과 햇빛에 방출되는 노란색 색조와 합쳐지며, 이는 빛이 풍경에 부드럽게 닿는 오후 시간을 암시합니다. 색상의 선택은 기본입니다. Valtat은 향수와 포기감을 불러 일으키는 팔레트를 사용하면서 묵상을 초대합니다. 농장의 땅과 낡은 벽에 투사되는 그림자는 무시와 부패의 느낌을 강조하지만 불완전한 불완전한 아름다움을 드러냅니다.
그림에 인간의 인물이 부족한 것은 놀랍고, 그 장소의 포기와 외로움을 강조하는 진공 상태를 만듭니다. 움직임의 부재는 마치 시청자가 얼어 붙은 순간을 관찰하는 침입자 인 것처럼 일시적인 일시 정지를 소개합니다. 장면을 방해하는 캐릭터가 없으면 농장의 구조, 하늘 및 주변 식물 사이의 상호 작용에 중점을 둡니다.
광도와 색상을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Valtat는 가시적이고 역동적 인 브러시 스트로크를 기반으로하는 기술을 사용합니다. Claude Monet 및 Pierre-Auguste Renoir와 같은 다른 인상적인 교사들을 상기시켜주는 스타일이지만 더 표현 주의적 인 접근 방식을 향한 경향이 있습니다. 어떤 감정과 개인 해석이 중요한 역할을합니다. 이 자원은 작품에 거의 시적 품질을 제공하며, 자연 요소와 건물 사이의 상호 작용은 단어없이 시각적 이야기를 만듭니다.
Valtat은 "버려진 농장"을 통해 잊혀진 풍경의 아름다움을 볼뿐만 아니라 농촌 세계의 변화와 그들의 흔적에 공명하는 이야기를 반영하도록 우리에게 초대합니다. 이런 의미에서, 그의 작품은 근대성과 상실, 진보 및 한 번의 반향에 대한 더 넓은 대화의 일부입니다. 현대 시청자에게 그림은 인간과 환경의 관계에 대한 의문을 제기하고 우리가 거주하는 공간의 취약성과 임시의 아름다움을 상기시킵니다.
Louis Valtat의 영향은 그의 경력 전반에 걸쳐 볼 수 있으며 비슷한 접근법에서 자연을 다루는 다른 예술가들의 작품에 대해 볼 수 있으며,이 특정 그림은 감정적이고 기술적 차원에 대한 간증입니다. 우리가 농장의 유골과 더 확장되는 푸른 하늘 사이에 자라는 잔디를 관찰하면서, 한 번이 공간에 살았던 생명의 빛이 이제 기억의 고요함으로 줄어 듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.