설명
백랍 판에 레몬과의 정물 : Matisse 's Master's Degree의 연구
광대 한 현대 미술 우주에서 Henri Matisse는 위대한 교사 중 한 사람으로 뛰어난 장소를 차지합니다. 백랍 판에 레몬과 함께한 그의 일생은 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 능력에 대한 간증이며, 더 자세한 표정이 필요합니다.
1926 년에 제작 된이 그림은 색상과 구성의 사용에 대한 Matisse의 숙달의 완벽한 예입니다. 언뜻보기에, 작품은 단순하고 평범한 것처럼 보일 수 있습니다. 레몬이 달린 백랍 요리와 물 주전자. 그러나 Matisse가 그의 천재를 드러내는 것은이 단순성에서 정확히 있습니다.
그림의 구성은 현저하게 균형을 이룹니다. Matisse는 해충과 레몬 플레이트를 작품 중앙에 놓고 물 주전자가 오른쪽으로 놓아 쾌적하고 안심할 수있는 시각적 대칭을 만듭니다. 물체가 약간 기울어지는 테이블은 작품에 깊이와 관점을 더합니다.
백랍 플레이트에 레몬이있는 정물에서 색상을 사용하는 것은 의심 할 여지없이 페인트의 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Matisse는 대담하고 생생한 색상 사용으로 유명 하며이 작업도 예외는 아닙니다. 레몬은 밝고 밝은 노란색으로 껍질 요리의 부드러운 회색과 바닥의 옅은 파란색과 놀랍게 대조됩니다. 이 색상의 대비는 시청자의 관심을 끌뿐만 아니라 표현 된 물체의 질감과 모양을 향상시킵니다.
작품의 명백한 단순성에도 불구하고 Matisse는 그림에 많은 세부 사항과 뉘앙스를 심어줍니다. 예를 들어, 자세히 살펴보면 예술가가 펙토 플레이트와 물 주전자에 반사 된 빛을 어떻게 포착했는지 알 수 있습니다. 또한 Matisse가 둥근 모양과 약간 거친 피부로 레몬을 그린 방식은 페인트하는 물체의 본질을 포착하는 능력에 대한 증거입니다.
백랍 판에 레몬과의 정물의 알려지지 않은 측면은 Matisse가 다른 스타일과 기술로 경험하고있는 그의 생애 동안이 작품을 그렸다는 것입니다. 그것은 주로 Fauvism의 발전에서 그 역할로 알려져 있지만,이 그림은 현실주의에 더 가깝고 예술의 다른 측면을 보여줍니다.
요약하면, 백랍 플레이트에 레몬이있는 정물은 언뜻보기에 간단 해 보이지만 색상과 구성의 사용에 대한 Matisse의 숙달을 보여주는 작품입니다. 그것은 시청자가 평범한 사람들의 아름다움을 멈추고 감사하도록 초대하는 그림이며, 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 Matisse의 능력에 대한 간증입니다.