설명
모자를 가진 여성 : Henri Matisse의 Fauvista Revolution의 연구
1905 년에 제작 된 Henri Matisse의 모자와 함께 페인팅하는 여성은 고전적인 그림의 관습과 전통에 도전하는 작품이며, Fauvism의 탄생에 대한 활기찬 증언, Matisse가 대담함과 열정으로 이끌었던 운동입니다.
모자를 쓴 여자는 Matisse의 아내 Amélie의 초상화이지만 단순히 현실적인 표현이 아닙니다. Matisse는 대담하고 비 천연 색상을 사용하여 문자 그대로의 표현 이상의 감정적 인상을 만듭니다. Amélie의 얼굴은 녹색, 파란색 및 노란색의 색조로 칠해져 있으며 페인트의 중심 요소 인 모자는 밝고 대담한 브러시 스트로크의 폭발입니다.
그림의 구성은 똑같이 혁명적입니다. Matisse는 초상화 그림의 전통으로 깨지며, 주제는 일반적으로 배경에서 분명하게 분리되어 있습니다. 모자를 쓴 여성에게서 Amélie는 배경과 합쳐져서 연합과 연속성을 만듭니다. 컬러 평면으로 알려진이 기술은 Fauvism의 결정적인 특징이되었습니다.
모자가있는 여성에서 색상을 사용하는 것은 아마도 페인트의 가장 놀라운 측면 일 것입니다. Matisse는 밝고 부 자연스러운 색상을 사용하여 정서적 인상을 만듭니다. 이 대담한 색의 사용은 당시 혁명적이었고 Fauvism의 탄생을 표시했습니다. 이는 강렬한 색상을 사용하고 현실적인 표현의 거부가 특징 인 움직임이었습니다.
초기 비판에도 불구하고 모자를 쓴 여성은 파리에 살았던 미국 형제 및 미술 수집가 인 Gertrude와 Leo Stein에 의해 습득되었습니다. Stein이 스폰서가되어 미국에서의 작업을 홍보했기 때문에이 인수는 Matisse의 경력에 중요했습니다.
모자를 쓴 덜 알려진 여성은 Matisse가 절망의 상태에서 그녀를 그렸다는 것입니다. 그는 그의 예술에서 새로운 길을 싸우고 있었고, 그림은 그의 학업 훈련을 중단하려는 시도였습니다. 초기 비판에도 불구하고 Matisse는 그의 비전에 충실 하고이 새로운 스타일을 계속 탐구하여 마침내 Fauvism의 탄생으로 이어졌습니다.
결론적으로, 모자를 쓴 여성은 컨벤션으로 깨지고 기대에 도전하는 작품입니다. 그것은 색과 감정을 축하하는 그림이며, 예술의 새로운 시대의 시작을 나타내는 그림입니다. Matisse는 그의 대담함과 열정을 통해 예술이 문자 그대로 현실을 표현할 필요는 없지만 인간의 감정과 경험의 표현 일 수 있음을 보여줍니다.