설명
Henri Matisse의 "The Moroccans"의 분석에서, 작가의 숙달과 모로코의 색과 모양에 대한 깊은 매력을 모두 반영하는 작곡에 몰입합니다. 1916 년에 결론을 내린이 큰 작품 (191.8 x 114.3 cm)은 모색의 작품의 큰 부분을 특징 짓는 Fauvista 스타일의 명확한 예입니다.
이 그림은 신중하게 관찰 될 때 인간의 인물, 과일 및 매우 추상적 인 건축물이 합병되는 복잡한 풍경을 보여줍니다. 장면은 두꺼운 검은 색 선을 통해 나뉘어져 있으며 그림 공간을 섹션하고 시청자의 관점을 작업의 다른 모서리로 안내합니다. 짙은 파란색, 강렬한 녹색, 주황색 및 순수한 흰색과 같은 밝고 대조적 인 색상의 사용은 시각적 미학뿐만 아니라 예술가의 북아프리카 빛의 영향도 강조합니다.
캐릭터의 대우를 강조해야합니다. 명백한 공식적인 즉각성에도 불구하고, 포장 된 남성 수치는 Caftans로 보이는 것으로 구별 될 수 있으며, 아마도 시장에서 일상 활동을하는 중심 여성 인물입니다. 얼굴과 신체의 세부 사항의 경제는 개별 프로파일보다 장소의 분위기를 강조합니다. Matisse의 특징적인 특징은 모방 적 세부 사항보다는 장면의 정신을 불러 일으키는 것을 선호합니다.
건축 구성은 실질적인 역할을합니다. 건물의 조각, 문 및 창문은 추상화에 닿는 단순성으로 설명되지만 관찰자를 이국적이고 역동적 인 환경으로 운반 할 수 있습니다. 곡선과 직선은 직물의 모든 구석을 탐험하도록 초대하는 시각적 리듬을 만듭니다.
페인트 된 기간 내에 "모로코 인들"을 맥락화해야합니다. Henri Matisse는 1912 년부터 여러 차례 모로코로 여행했습니다.이 여행의 영향은 북아프리카 국가의 문화적 및 시각적 부가 활기차고 화려한 표현을 초래하는 일련의 작품에서 눈에 띄게 가능합니다. 이 작업은 특히 감각과 문화적 경험을 캡슐화하여 시청자가 추상화 필터를 통해 모로코의 본질을 시도 할 수있게합니다.
"모로코 인"은 미적 가치 외에도 전통과 근대성 사이의 흥미로운 대화를 틀어 놓는 작품입니다. Matisse는 평평한 공간의 사용 및 형태의 단순화와 같은 이슬람 시각 문화의 요소를 현대적이고 서구의 관점과 통합하여 독특한 문화적, 예술적 다리를 달성 할 수 있습니다.
요약하면, Henri Matisse의 "The Moroccans"는 모로코의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 문화의 합성을 캡슐화하는 작품, 예술가가 순수하게 시각적으로 초월하여 시청자를 시간과 공간에서 감각적이고 정서적 여행에 초대 할 수있는 예술가의 색상과 능력의 감정적 힘을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 벽을 장식 할뿐만 아니라 살아있는 경험, 모로코에서 자신의 미적 검색을 위해 활기찬 거울을 발견 한 예술가의 영혼의 조각을 전달합니다.