설명
Moroccan Screen : Matisse의 반음도를보십시오.
광대 한 예술 우주에는 순간의 본질, 장소 또는 거의 마법의 정밀도를 가진 감정을 포착하는 작품이 있습니다. 유명한 프랑스 예술가 Henri Matisse의 그림 인 Moroccan Screen은 그 중 하나입니다. 1912 년 모로코에 머무는 동안 제작 된이 작품은 색수 적 대담함과 Matisse의 구성 숙달에 대한 활기찬 증언입니다.
147 x 99cm의 그림은 모로코 인테리어에 앉아있는 여성, 그녀의 뒤에 화면이 장식 된 겉보기에 간단한 장면을 보여줍니다. 그러나 Matisse는이 일일 장면을 서양 예술의 관습에 도전하는 색과 형태의 폭발로 변형시킵니다.
모로코 스크린의 구성은 가장 뛰어난 특성 중 하나입니다. Matisse는 전통적인 선형 관점을 깨고 평평한 구성을 선택합니다. 이 선택은 Matisse가 추상화와 장식에 중점을 둔 이슬람 예술의 영향을 반영합니다.
색상은 의심 할 여지없이 모로코 화면의 주인공입니다. 컬러 마스터로 알려진 Matisse는 모로코의 빛과 에너지를 반영하는 활기차고 대담한 팔레트를 사용합니다. 파란색, 녹색 및 노란색의 색조는 생명과 움직임의 장면을 채우는 반음색 게임에 얽혀 있습니다.
밝은 주황색 카프탄을 입은 여성 인물은 작곡의 중심이됩니다. 그의 편안한 자세와 내성적 시선은 배경의 역 동성과 대조하여 시청자를 잡는 시각적 균형을 만듭니다.
모로코 화면에서 가장 알려지지 않은 측면 중 하나는 음악과의 관계입니다. Matisse는 음악에 열정을 가지고 있었고 종종 영감의 원천으로 사용했습니다. 이 그림에서 패턴과 색상으로 만든 시각적 리듬은 일종의 시각적 음악, 모로코 음악의 풍성한 풍부를 불러 일으키는 모양과 톤의 교향곡으로 해석 될 수 있습니다.
간단히 말해서, 모로코 스크린은 마티스의 예술의 본질, 즉 색깔에 대한 그의 사랑, 그의 구성 적 대담함 및 일상을 특별한 무언가로 바꾸는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 모로코 인테리어의 단순한 표현 이상으로, 그것은 세계의 아름다움과 다양성을 축하하는 것입니다.