설명
1918 년에 그려진 Amedeo Modigliani의 "Monocle의 남자"작품에서, 이탈리아 예술가의 독특한 숙달은 아프리카 예술의 영향과 전통적인 유럽 초상화 사이의 융합으로 특징 지어진 그의 스타일로 알려져 있습니다. 경련 시대의 화가 인 Modigliani는이 작품에서 성취된다.이 작품은 예술적 제작의 중심 주제 인 인간 인물의 표현을 통해 그 시대의 본질을 구현하지만,이 특정 작품에서는 독특한 강도로 강조한다.
"The Monocle Man"의 구성은 캔버스에 쉽게 부과 된 사람의 직립적이고 독특한 인물로 표시됩니다. 이 그림은 단순하지만 표현력있는 뇌졸중으로 묘사되어 Modigliani가 사용하는 형태의 특징적인 신장을 보여 주므로 초상화에 거의 미묘한 우아함을 가져옵니다. 단일의 사용은 단순히 미적 세부 사항이 아닙니다. 그것은 구별의 공기를 더하는 상징이되고 동시에 캐릭터에 미스터리가됩니다. 당시의 패션 윙크로 해석 될 수있는이 인공물은 흥미로운 심리적 깊이를 불러 일으키는 캐릭터를 구축하는 데 도움이됩니다.
이 작업에 사용 된 색상 팔레트는 주로 황토색과 갈색의 따뜻한 색조를 나타냅니다. 배경의 파란색의 터치와 결합하여 따뜻함과 친밀감을 전달합니다. 하단은 단순화되지만 깊이 느낌을 제공하고 동시에 사람의 인물이 진실로 강조 할 수있게합니다. 얼굴, 미니멀하지만 잘 정의 된 특징은 뉘앙스가 풍부한 개인 역사에 대해 이야기하는 것처럼 보이지만 시청자는 액세스 할 수 없습니다. 부드러운 선의 조합과 옷의 세부 사항 부족은 주요 것이 사회적 또는 상황 적 맥락보다는 초상화의 심리적 특성이라는 생각을 강화합니다.
"The Monocle Man"의 약간 알려져 있지만 매혹적인 측면은 Modigliani가 그의 경력 전반에 걸쳐 흡수 된 예술적 영향입니다. 조각에 대한 그의 관심, 특히 인간 인물의 표현에 대한 그의 관심은 작가가 색상과 선을 훌륭하게 사용하여 작품의 세 차원을 다루는 방식으로 볼 수 있습니다. fauvism과 cubism의 영향은 또한 존재하지만, 그것들은 미묘하게 나타납니다. 얼굴의 구조와 그늘의 선택은 이러한 움직임의 탐구와 공명합니다.
일부 비평가들은 "The Monoculum Man"을 포함하여 Modigliani가 어떻게 작동하는지 지적했습니다. 우리 자신의 기억과 인식의 분야에 위치하여 초상화와 정체성 사이의 관계에 의문을 제기했습니다. 이 초상화는 단순한 표현을 넘어선 것입니다. 그것은 관중과 묘사 된 사람 사이의 대화로, 외모가 연결 차량이되어 단일을 운반하는 사람의 그늘진 모양 뒤에 숨겨져있는 것에 반영을 초대합니다.
요약하면, "The Monocle Man"은 초상화 일뿐 아니라 인간의 본질을 여러 차원에서 포착하는 방법을 알고있는 예술가 인 Amedeo Modigliani의 특별한 재능에 대한 간증입니다. Modigliani의 작품은 계속해서 현저한 관련성을 가지고 있으며, 동시대와 공명하고 예술의 인물과 초상화의 확립 된 개념에 도전합니다. Modigliani는 그의 초상화를 통해 일상을 숭고한 것으로 바꾸어이 사람의 모든 인물을 강렬한 표정으로 한 사람과 같은 인간의 복잡성에 대해 이야기합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.