설명
20 세기 현대 예술의 타이탄 중 하나 인 Henri Matisse는 우리에게 "레몬과의 정물"(1919)을 제공합니다. 49x60cm 의이 작품에서 Matisse는 명백히 간단하지만 요소의 신중한 오케스트레이션을 통해 풍부한 복잡성을 드러내는 구성을 만듭니다.
페인트를 관찰 할 때 사용 된 색상의 활력에 즉시 끌리는 느낌이 듭니다. 레몬의 노란색은 바닥과 테이블의 가장 부드럽고 가장 중립적 인 색조와 대조적으로 첫 순간부터보기를 포착하는 초점입니다. Matisse는 이러한 대조를 통해 구성을 풍부하게하고 광도와 신선도의 감각을 제공하는 역학을 생성합니다.
테이블 위에 레몬의 배열은 임의적이지 않습니다. Matisse는 자연 주의적 처분을 복제하는 대신 요소의 거의 조각적인 성향을 선택하여 일반적으로 정적 문제의 운동과 삶을 암시합니다. 레몬은 단순히 쉬지 않습니다. 그것들은 그들 사이의 대화 상태에있는 것처럼 보이며, 각각은 구성의 총 단위에 기여하는 신중하게 계산 된 공간을 차지하고 있습니다.
눈에 보이는 브러시 스트로크와 거친 질감이있는 배경은 전경의 요소를 강조하는 연극 커튼과 거의 작용합니다. 이러한 배경 요소 (주로 지구 별 색조와 흰색)에 사용되는 색상 팔레트는 레몬이 더 큰 강도로 빛나게 할 수있는 차분한 균형을 만듭니다.
"레몬과의 정물"에서, 인간 인물의 존재는 없으며, 중요한 선택은 중요합니다. 아마도 그것은 일상적인 물체에 대한 연구에서 Matisse의 접근 방식과 인간의 인물없이 감정과 미적 공명을 전달하는 능력을 반영합니다. 이 그림은 Fauvism의 Apogee 직후에 만들어졌으며, Matisse는 저명한 지도자였으며 감정을 표현하기 위해 대담한 색상 사용이 특징입니다.
이 정물은 또한 제 1 차 세계 대전 이후의 상황에서 해석 될 수 있으며, 반성의 시간과 예술의 특정 형태의 단순성과 순결, 필수로의 복귀를 찾는다. 대전은 지친 유럽을 떠났고 Matisse를 포함한 많은 예술가들은 일반적인 물건의 단순성과 아름다움을 피난처와 영감의 원천을 찾았습니다.
"레몬과의 정물"은 모양과 색상의 미묘한 공존에서 Matisse의 영역의 증거입니다. 그것은 일반적인 주제 일뿐 만 아니라 매일의 아름다움의 세심한 정교함을 나타냅니다. 이 작품을 통해 Matisse는 새로운 빛에 익숙한 것을 고려하고 작은 것들에 대한 즐거움을 찾고 가장 필수적인 형태의 예술을 감상하도록 초대합니다. 평범한 것을 특별한 것으로 바꾸는이 능력은 Matisse의 불멸이 현대 미술 판테온에서 확인하는 것입니다.