눈 속의 다 보스

1918 년에 그려진 Ernst Ludwig Kirchner의 "Snow in the Snow"(Davos in Snow)의 작품은 외부 세계와 예술가의 내부 경험 사이의 교차점을 시각적으로 나타내는 것입니다. 독일 표현주의 운동의 창시자 중 한 명인 Kirchner는이 그림을 그의 삶의 소란스러운시기에 자신의 감정과 경험을 전달하는 방법으로 사용했습니다. 스위스 다 보스에 머무르면서 그에게 물리적 피난처를 제공했을뿐만 아니라 그의 정신 건강이 악화되고 제 1 차 세계 대전의 황폐화의 맥락에서 내성 공간을 제공했습니다.

구성 측면에서, 작품은 동시에 활기차고 우울한 느낌의 눈 덮인 풍경의 표현에 초점을 맞추면서 구별됩니다. 장면은 눈의 큰 확장으로 지배되며, 이는 땅을 덮고 환경의 고요함을 강조합니다. 그러나 Kirchner가 단순한 풍경을 넘어서는 현실을 표현하는 것은 색과 모양을 사용하여 감정적 인 고립감에 시청자를 몰입시킵니다. 흰색의 우세는 파란색과 회색의 터치로 중단되어 전체에 우울한 분위기를 주어 물리적 환경의 추위뿐만 아니라 예술가의 기분 상태도 시사합니다.

그림은 또한 인간의 인물을 제시하지만, 이것이 주된 초점은 아니지만. 그들은 제쳐두고 명상적이고 거의 유령을 볼 수 있으며, 이는 Kirchner의 작품에 내재 된 외로움과 내성의 느낌을 강화합니다. 양식화되고 환경과의 명확한 대화에서 그의 캐릭터는 그 자체의 그림자 인 것 같습니다. 이 개인들은 눈의 광대 한 침묵의 한가운데서 연결을 찾기 위해 커치너가 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 한 내부 긴장을 불러 일으켰습니다.

표현주의의 맥락에서 "Davos in Snow"는 예술가의 고통과 투쟁의 표현으로 세워졌으며, 풍경의 아름다움과 산재합니다. 이 작업은 환경에 대한 가장 현실적인 해석과 거리가 멀어 대신 가시를 초월하는 감정적 표현을 선택합니다. 이 문체 선택은 Kirchner의 작품의 특징이며, 시각적 도구뿐만 아니라 그의 개인적인 고통과 현대 사회에 대한 그의 비판을 전달하는 수단으로 색과 형태를 사용한 Kirchner의 작품의 특징입니다.

고립과 갈등이 반복되는 시각적 동사가되는 20 세기의 그림의 광범위한 스펙트럼 내에서 "눈 속의 다 보스"를 고려하는 것도 중요합니다. 이 작업은 당시의 다른 표현주의 풍경과 비교할 수 있으며, 이로 인해 색과 모양의 사용이 내부 감각을 불러 일으키는 데 사용되어 인간의 경험이 깊고 복잡한 방식으로 자연과 공명 할 수있는 방법을 보여줍니다.

결론적으로, "Davos in Snow"그림은 감정적이고 기술적 인 내용이 풍부한 작품입니다. Kirchner는 그의 독특한 스타일을 통해 눈 덮인 풍경을 자신의 정신의 거울로 사용하여 취약성과 반사의 순간을 포착합니다. 이 작품은 저자의 예술적 경력에 새겨 져있을뿐만 아니라 현대 미술의 역사와 대화를 나누며 위기의시기에 인간의 경험과 그의 시대의 증인으로서 예술가의 역할에 대한 질문을합니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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