설명
20 세기의 초기 혁신 초기 혁신 중 하나 인 Henri Matisse는 1919 년에 "The Green Sash"라는 제목의 작품이거나 "Femme Au Fauteuil"이라고도했습니다. 54x60의 차원을 가진이 작품은 제 1 차 세계 대전 이후의 생성기의 많은 창조 시대에 등록되어 있으며,이 시점에서 예술가는 색상과 균형 잡힌 구성의 대담한 스타일의 특징적인 스타일을 개선하기 시작했습니다.
이 그림은 의자에 앉아있는 여성, 아마도 라운지 의자, Matisse의 작품에 반복되는 이유를 제시합니다. 중심 인물은 롤빵에 검은 머리카락을 가진 여성으로, 관능적 인 목을 제안하는 맑은 가운을 입고 있습니다. "The Green Sash"라는 제목은 모델의 복장을 기록한 녹색 거들, 대비와 생생한 터치를 추가하는 요소를 직접 말합니다.
Matisse는 색상 사용에 대한 그의 숙달로 유명 하며이 그림도 예외는 아닙니다. 우세한 색상은 부드럽고 포위 된, 여성복의 크림과 갈색 색조와 안락 의자의 조합으로 바닥 평면과 거의 녹는다. 그러나 거들의 녹색은 작곡을 따라 시청자의 시선을 안내하는 초점으로 작용합니다. Matisse가 그의 그림에 역학과 깊이를 부여하는 데 사용했던 기술입니다.
그림의 환경은 복잡한 세부 사항보다는 컬러 블록으로 구성된 능숙하게 단순화되고 거의 추상적입니다. 이 환원적인 접근법은 집중력이 모델과 직물의 색상의 상호 작용에 완전히 집중할 수있게합니다. 그러나 여성 뒤에있는 몇 가지 장식 요소와 꽃 패턴은 국내적이고 편안한 분위기를 불러 일으켜 시청자가 포획 된 장면과 공유하는 친밀감을 초대했습니다.
"The Green Sash"에서 Fauvism의 영향은 분명하며, Matisse는 개척자 중 하나였습니다. Fauvistas는 순수한 색상에 대한 강조와 현실의 충실한 표현에 대한 표현의 우선 순위를 특징으로했습니다. 1919 년 Matisse의 연구는 초기 세기의 가장 급진적 인 생산과 비교하여 문체 적 완화를 보여 주지만, Fauvism의 본질은 여전히 색이없는 치료에 존재합니다.
이 그림은 "La Raie Ver"(1905)와 "Hat with a Hat"(1905)와 같은 여성 인물이 중심 인 Matisse의 다른 작품과 밀접한 관련이 있습니다. 그들 모두에서 Matisse는 색상의 상호 작용과 외관뿐만 아니라 그의 모델의 본질을 포착하는 방법을 탐구합니다.
"녹색 새시"는 Fauvism의 초기 대담함과 차분하고 성숙한 미학을 향한 진화 사이의 교차점을 반영합니다. 이 작품에서 관찰 된 바와 같이, Matisse는 대칭과 비대칭 사이의 조화로운 균형을 이루어 매일 매일을 깊이 감정적이고 미학적으로 풍부하게 시각적 인 경험으로 바꾸는 능력을 요약합니다. Matisse는 색상의 상호 작용과 외관뿐만 아니라 모델의 본질을 포착하는 방법을 탐구합니다.