설명
녹색의 모로코 : Matisse의 그림을 통한 시각적 여행
Henri Matisse의 Green에있는 Moroccan의 그림은 컨벤션에 도전하고 모로코 문화와 미학을 통해 시각적 여행에 초대하는 작품입니다. 1912 년 모로코에서 마티스 숙박 기간 동안 그려진이 작품은이 북아프리카 국가의 빛과 삶에 대한 예술가의 매력을 반영하는 색과 형태의 폭발입니다.
녹색으로 모로코의 구성은 비유적이고 추상적 인 요소의 혼합입니다. 그림의 중앙에는 녹색 졸라 바, 전통적인 가운을 입은 모로코 남자가 있습니다. 그 주변에서 Matisse는 우주에 떠 다니는 것처럼 보이는 일련의 모양과 패턴을 그렸습니다.
의심 할 여지 없이이 작품에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. 강렬하고 순수한 색상을 사용하는 예술적 운동 인 Fauvism의 지도자 중 한 명으로 알려진 Matisse는이 페인트에서 모로코의 빛과 분위기를 포착하는 생생한 색상의 팔레트를 사용합니다. 남자의 Djellaba의 녹색은 페인트의 나머지 부분을 채우는 빨간색, 파란색 및 노란색 톤과 대조하여 충격적인 시각적 효과를 만듭니다.
캐릭터에 관해서는 모로코 사람은 그림의 유일한 인간 캐릭터입니다. 그러나 그의 인물은 간신히 설명되어 있으며, 그에게 미스터리와 익명의 공기를 제공합니다. 인간의 인물에 대한 이러한 접근법은 Matisse의 전형적이며, 종종 사람들을 주제가 아닌 색과 모양을 탐색하는 수단으로 사용했습니다.
녹색으로 모로코의 덜 알려진 측면 중 하나는 음악과의 관계입니다. Matisse는 음악에 열정을 가지고 있었고 종종 그의 작품에 대한 영감으로 사용했습니다. 이 경우, 리듬 구성과 추상적 인 형태의 그림은 전통적인 모로코 음악에 의해 영향을 받았을 것이라고 제안되었다.
Green의 모로코는 기대에 도전하고 마티스의 눈을 통해 세상을 보도록 초대하는 작품입니다. 생생한 색상 팔레트와 추상적이고 비 유적 모양의 혼합이있는이 그림은 생명, 빛 및 색상에 대한 Matisse의 사랑에 대한 간증입니다. 20 세기 초 모로코로 우리를 이끌고 현대 미술의 위대한 주인 중 하나의 모습을 통해이 문화의 아름다움과 에너지를 경험할 수있는 시각적 여행.