설명
Matisse의 비전 : 'Notre-Dame의보기'분석
1914 년에 그려진 Henri Matisse의 'Notre-Dame'은 예술가의 독특하고 혁신적인 비전을 캡슐화하는 걸작입니다. 파리의 Quai Saint-Michel에서 Matisse의 연구에서 나온 노트르담 대성당의 견해를 나타내는이 작품은 전통적인 그림의 관습과 어울리는 빛, 색상 및 형태의 탐구입니다.
'노트르담의 뷰'의 구성은 단순성과 구조에 대한 초점에 주목할 만하다. Matisse는 성당의 견해를 가장 기본적인 형태로 증류하여 거의 추상적 인 구성을 만듭니다. 그림의 중심에 위치한 성당은 일련의 기하학적 선과 모양으로 축소되는 반면 주변 건물은 컬러 블록으로 표시됩니다.
'Notre-Dame의 View'에서 색상 사용은 혁신적입니다. Matisse는 파란색, 회색 및 흰색의 제한된 팔레트를 사용하여 침착하고 평온함을 만듭니다. 그러나 밝고 녹색 파란색 브러시 스트로크가 장면에 활력과 에너지를 더하는 대담한 색상 사용도 있습니다. 이러한 색상의 사용은 감정을 표현하는 수단으로 색상에 초점을 맞춘 Matisse 스타일의 특징입니다.
명백한 단순성에도 불구하고 'Nover of Notre-Dame'은 매우 개인적인 그림입니다. Matisse는 수년간 Quai Saint-Michel에서 살고 일했으며 노트르담 대성당의 견해는 그의 삶에서 일정했습니다. 그러므로 그림은 장소의 초상화와 그 장소와의 Matisse와의 관계의 표현입니다.
'Notre-Dame의보기'의 덜 알려진 측면 중 하나는 1 차 세계 대전과의 관계입니다. Matisse는 1914 년에 전쟁이 시작된 해인 1914 년에 그림을 시작했습니다. 그림은 갈등을 직접 언급하지는 않지만, 영속성과 안정의 상징 인 노트르담 대성당을 대표하는 Matisse의 선택은 당시의 불확실성과 혼란에 대한 답으로 볼 수 있습니다.
'Notre-Dame의 View'는 기대에 도전하는 작품입니다. 언뜻보기에 도시 경관을 간단하게 표현하는 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 자세히 살펴보면 모양과 색상의 급진적 인 탐구, 장소와 시간에 대한 개인적인 반사가 모두 나타납니다. Matisse의 가장 매혹적인 작품 중 하나 인 'Notre-Dame의 견해'를 만드는 것은 혁신과 내성의 조합입니다.