설명
Henri Matisse의 노란 커튼 : 색상 및 구성 연구
예술은 가장 순수한 본질로 인류의 표현, 예술가의 마음에 대한 창, 사회의 거울입니다. 20 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명인 Henri Matisse는 그의 작품 El Curtain Yellow를 통해 그의 세계에 대한 독특한 비전을 제공합니다. 1915 년에 제작 된이 그림은 색상과 구성의 사용에있어서 숙달의 훌륭한 예이며, 예술적 접근에 대한 매혹적인 비전을 제공합니다.
노란 커튼은 146 x 97 cm의 캔버스의 유성 페인트입니다. 그것에서 Matisse는 활기차고 대담한 색상 팔레트를 사용하여 친숙하고 이상한 장면을 만듭니다. 이 작품은 백그라운드에서 반쯤 벗은 여성과 함께 대부분의 캔버스를 차지하는 화려한 노란색 커튼으로 지배됩니다. 여성 인물은 그림의 중심 요소이지만 노란 커튼에 비해 거의 2 차입니다.
혁신적인 색상 사용으로 유명한 Matisse는 노란색을 사용하여 시청자의 관심을 끌뿐만 아니라 특정 감정을 불러 일으 킵니다. 행복, 에너지 및 창의성과 관련된 색상 인 노란색은 그림을 지배하여 생명과 활력으로 채 웁니다. 그러나 노란 커튼과 여성 인물 사이의 대비로 인해 작업에 특정 긴장이 있습니다.
그림의 구성은 똑같이 흥미 롭습니다. Matisse는 전통적인 관점과 비율의 관습을 깨뜨려 현실적이고 추상적 인 깊이와 공간을 만듭니다. 여성 인물은 그림의 바닥에 있지만 노란 커튼과 거의 같은 평면에있는 것처럼 보이며 즉각적인 성과 친밀감의 감각을 만듭니다.
El Telón Amarillo의 덜 알려진 측면 중 하나는 Matisse의 개인적인 삶과의 관계입니다. 그녀가 창조 된 기간 동안, Matisse는 어머니의 질병과 최종 사망을 다루고있었습니다. 일부 예술 비평가들은 노란 커튼이 생명과 죽음 사이의 커튼을 나타내는 것이 될 수 있으며, 여성의 모습은 어머니의 표현이라고 제안합니다.
노란색 커튼은 컨벤션에 도전하고 마티스의 눈을 통해 세상을 보도록 초대하는 작품입니다. 대담한 색상과 혁신적인 구성으로 인해, 시청자들이 창조 후 1 세기 이상을 계속 사로 잡고 도전하는 그림입니다.