설명
Matisse의 '색상 및 구성 연구에 대한 자화상 :
예술은 본질적으로 의사 소통의 형태, 예술가의 영혼에 대한 창입니다. 20 세기의 위대한 주인 중 하나 인 Henri Matisse는 색상 사용과 세상에 대한 그의 비전을 전달하는 방법의 교사였습니다. 그의 작품 '내부 네트워크에서의 자화상'은 이러한 요소를 사용하여 매우 개인적이고 감정적으로 공명하는 예술 작품을 만들 수있는 능력의 두드러진 예입니다.
1947 년에 제작 된 그림은 그의 연구에서 Matisse Self -Portrait입니다. 아티스트는 자신의 의자에 앉아 자신의 작업 도구와 같은 브러시, 팔레트 및 캔버스로 둘러싸여 있습니다. 그러나 실제로 관심을 끌는 것은 색상 사용입니다. 장면을 지배하는 강렬한 빨간색은 회화에 강렬함과 열정의 느낌을주는 대담한 선택입니다.
빨간색은 사랑, 분노, 열정 및 활력과 관련된 색상입니다. 이 경우, 그것은 그의 예술에 대한 Matisse의 열정을 나타내는 것으로 해석 될 수 있습니다. 이 연구의 내부 가이 색상에서 그려진다는 사실은 예술이 세계의 중심, 그 존재의 핵심임을 암시합니다.
그림의 구성도 놀랍습니다. Matisse는 장면의 중앙에 배치되었지만 그의 그림은 약간 기울어있어 움직임감을 만듭니다. 이것은 예술가의 직접적인 모습과 함께 Matisse가 그림의 행위에서 포착 된 창조적 인 과정의 한가운데에 있다는 인상을줍니다.
또한, Matisse의 자기 포장은 단순성에 놀랍습니다. 다른 아티스트 자체 -정점과는 달리, 세부 사항이나 장식 요소는 많지 않습니다. 대신, Matisse는보다 미니멀리스트 표현을 선택하여 색상과 구성이 스스로 말할 수 있도록합니다.
내부의 자화상이 예술에 대한 그의 사랑에 대한 최종 진술의 덜 알려진 측면.
결론적으로, '내부 네트워크의 자화상'은 현대 그림의 걸작입니다. 대담한 색상과 신중하게 균형 잡힌 구성을 통해 Matisse는 개인적이고 보편적으로 공명하는 예술 작품을 만들어냅니다. 그것은 그의 천재와 예술에 대한 열정에 대한 간증이며, 미래 세대가 인정하고 연구 할 가치가있는 작품입니다.