설명
1906 년의 "The Wood Aserver"그림에서 Frederick McCubbin은 간단하고 강력한 이미지로 자연과 인류를 종합하는 능력을 강조하는 숙달로 호주 시골 생활에서 즉각적인 것을 포착합니다. Heidelberg School의 가장 유명한 회원 중 한 명인 McCubbin은 그 기술과 분위기에 대한 깊은 감각으로 눈에 띄는 작품을 자세히 설명했습니다.
이 장면은 자연 환경에서 나무를 깎는 노력에 전념하는 사람을 보여줍니다. 이 제재소는 장면의 주요 인물이지만, 그것을 둘러싼 활기찬 풍경을 일식하지는 않습니다. 이 작품에서 McCubbin의 연구는 인간과 그의 환경 사이의 상호 작용에 중점을 두어 그들 사이의 거의 공생적인 관계를 탐구합니다. 약간 구부려진 제재소의 자세는 마치 마치 마치 마치 마치 같은 생태계의 일부인 것처럼 산림과의 통합 수준을 나타냅니다.
사용 된 색상 팔레트는 녹색과 갈색이 풍부하여 식물의 두께와 목재의 질감을 불러 일으 킵니다. McCubbin은 작품에 인상적인 현실주의를 부여하는 느슨하지만 신중한 브러시 스트로크를 사용하여 빛과 그림자로 놀 수있는 특별한 능력을 보여줍니다. 나무의 잎을 가로 지르는 무감각 한 빛은 McCubbin 스타일의 특징 인 협박과 고요한 분위기를 만듭니다. 여기서 자연은 배경 일뿐 만 아니라 그림 이야기에서 하나의 특성입니다.
배경은 점차 흐리게하는 관목과 나무의 전시로, 그림에 거의 3 차원 감각을 제공하는 깊이를 보여줍니다. 잎과 나무의 껍질에 대한 철저한 세부 사항은 덜 정의 된 지역과 결합되어 있으며, McCubbin이 페인트를 통해 시청자의 시선을 안내하기 위해 완벽하게 지배하는 기술입니다.
1855 년 멜버른에서 태어난 Frederick McCubbin은 호주 예술 개발의 중심 인물입니다. 수십 년 동안 연장되는 그의 작품은 농촌 생활과 그의 모국의 풍경에 대한 깊은 헌신을 반영합니다. "Wood Sawmill"은이 헌신의 눈에 띄는 표현으로, 수동 작업과 자연과의 공존에 대한 낭만적이지만 진정한 비전을 제공합니다. 이러한 특성은 하이델베르크 스쿨 운동에 소속 된 것뿐만 아니라 유럽의 인상주의의 영향을 강조한다.
요약하면, Frederick McCubbin의 "The Wood Aserver"는 미적 가치를 넘어서 인간과 자연 환경 사이의 관계를 반영하도록 초대하는 작품입니다. 빛과 그림자의 구성, 색상 및 처리는 장소와 시간의 정신을 사로 잡는 예술가의 재능에 대한 간증입니다. 이 그림은 시각적 이야기를들을뿐만 아니라 침착하고 묵상의 깊은 느낌을 불러 일으켜 호주 풍경의 고유 한 아름다움과 주민들의 겸손한 삶을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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