설명
Henri Matisse 's Dream (II) : 색상과 모양의 꿈의 여행
1940 년에 만든 Henri Matisse의 'The Dream (II)'그림은 묵상과 분석을 초대하는 작품입니다. 예술가의 마지막 창조적 인 단계의 일부인이 작품은 색상 조작에 대한 그의 숙달과 감정을 불러 일으키고 이야기를하는 방법입니다.
'The Dream (ii)'의 구성은 간단하고 직접적입니다. 그것에서, 한 여자는 소파에 누워 깊은 꿈을 꾸고 있습니다. 그 주변에서 Matisse는 무기한 공간에 떠있는 것처럼 보이는 일련의 요소를 가지고있어 꿈의 분위기를 조성합니다. 곡선의 몸과 고요한 얼굴을 가진 여자의 모습은 작품의 초점이지만 구성의 각 요소는 일반적인 이야기에 기여합니다.
'The Dream (II)'의 가장 두드러진 측면 중 하나는 의심 할 여지없이 색상 팔레트입니다. 컬러 마스터로 알려진 Matisse는 활기차고 대조적 인 색조를 사용하여 장면에 생명을줍니다. 소파의 강렬한 빨간색은 배경의 짙은 파란색과 대조되는 반면, 부동 요소의 녹색과 노란색은 광도의 터치를 제공합니다. 색상의 사용은 작품에 미적 아름다움을 가져다 줄뿐만 아니라 감정을 불러 일으키고 꿈의 분위기를 조성하는 데 중요한 역할을합니다.
작품의 주인공 인 잠자는 여자는 Matisse의 작품에서 되풀이되는 주제입니다. 일부 비평가들은이 인물이 수년간 그의 모델이자 조수였던 예술가의 뮤즈 인 리디아 디렉터 스카야 (Lydia DeLectorskaya)를 대표 할 수 있다고 제안했다. 그러나 Matisse는이 이론을 확인하지 않았으며 추측 왕국에서 여성의 정체성을 남겼습니다.
'The Dream (II)'의 덜 알려진 측면은 창조 당시 Matisse의 개인적인 상황과의 관계입니다. 1940 년, 프랑스는 제 2 차 세계 대전 중반에 있었고 아프고 노인 인 마티스는 고립 상태에있었습니다. 일부 비평가들은 '꿈 (ii)'은 그의 개인적인 삶과 세계의 난기류 가운데서 예술가의 탈출과 평온 욕구를 나타낼 수 있다고 제안합니다.
결론적으로, 'Dream (II)'은 색상 사용과 감정을 불러 일으키고 이야기를하는 방법에 대한 Matisse의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 간단하지만 효과적인 구성을 통해 생생한 색상 팔레트와 신비한 성격을 통해 Matisse는 창조 당시 그의 예술적 천재와 감정 상태를 모두 반영하는 꿈의 여행에 초대합니다.