설명
John Sloan의 작품 "Gloucester Entry"(1914)는 20 세기의 미국 그림의 움직임의 맥락에서 예술가의 스타일과 민감성에 대한 분명한 예입니다. Ashcan School의 저명한 회원 인 John Sloan은 주변 환경의 일상 생활과 도시 현실을 포착하겠다고 약속했지만, 여기서 그는 인간과 자연 환경의 관계를 탐구하도록 초대하는 해양 풍경을 제시합니다.
이 그림의 구성은 전경과 배경 사이의 균형에주의를 기울인다. 슬론이 빛과 색상으로 끌린다는 것은 부인할 수없는 일이며, 이는 강렬한 파란색과 물의 평온을 불러 일으키는 녹색 색조를 사용하여 입증됩니다. 동시에, 노란색과 주황색은 수평선에 닿아 밝은 황혼을 제안하여 항구를 둘러싼 구조물이 상승하는 그림자와 생생한 대비를 제공합니다.
이 그림에서 캐릭터는 전통적인 의미의 주인공이 아니지만 항구에서 발생하는 활동을 통해 그들의 존재가 무시됩니다. 작고 불확실하지만, Sloan의 시각적 이야기에서 중요한 요소 인 장면에 움직임과 생명을 제공합니다. 이러한 캐릭터와 해양 환경의 상호 작용은 작가의 작품의 특징 인 작품과 커뮤니티 문제를 강화합니다.
"Gloucester Entry"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 도시의 뿌리에 충실한 슬론이 도시의 경험을 해안 환경으로 변환하는 방법입니다. 그의 작품은 종종 대도시 생활에 중점을 두지 만,이 작품은 다른 맥락에서 삶을 대표 할 수있는 다목적 성과 능력을 보여 주며, 해양 생물의 리듬과 도시의 번잡함 사이의 유사점을 강조합니다. 파도와 선박에 사용 된 텍스처는 포트 구조를 신중하게 묘사하는 것과 함께 기술적 숙달과 이러한 일일 장면을 정의하는 세부 사항에 대한 깊은 존경을 드러냅니다.
1871 년 시골 환경에서 태어난 존 슬론 (John Sloan)은 필라델피아의 활기찬 거리로 이사 한 후 뉴욕으로 이사하여 특정 스타일을 개발하기 시작했습니다. 인상주의뿐만 아니라 뉴욕 동시대 인들의 삶에도 영향을받은 슬론은 그의 시대의 현실을 반영하기 위해 고군분투했다. "글로스터 (Gloucester)"작업은 이러한 관심사의 확장으로 볼 수 있으며, 여기서 해양 풍경의 특성은 새로운 탐사 분야가됩니다.
광범위한 분석에서, 그림은 미국 미술사의 변화의시기에 있으며, 새로운 정체성을 찾는 것이 중심적인 문제가되는 미국 미술사의 변화입니다. Sloan의 작품은 Robert Henri와 Edward Hopper와 같은 다른 현대 예술가들과 함께 그의 시대의 예술적 관습에 도전하여보다 현실적이고 개인적인 예술 접근 방식의 길을 열었습니다.
마지막으로, "글로스터 엔트리 (Gloucester Entry)"는 순간을 나타내는 것뿐만 아니라 장소와 분위기의 본질을 포착하는 슬론의 능력에 대한 간증이기도합니다. 팔레트와 느슨한 브러시 스트로크 스타일을 통해 작품은 시청자에게 명상적인 초대가되어 항구 입구의 아름다움과 동시에 부지런함과 공동체의 정신을 기억할 수 있습니다. 그것은 20 세기 초의 해상 세계를 특징으로합니다. 이 그림은 우리에게 인간과 주변 환경 사이의 지속적인 연결을 상기시켜줍니다. 오늘날의 세계에 대한 우리의 이해에 여전히 중요한 링크입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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