설명
Fernand Léger의 "The Tree in the Balance"(1944)는 제 2 차 세계 대전 이후의 제작의 특징 인 유기적 및 기하학적 형태의 통합으로 예술가의 시각적 언어가 진화하는 분명한 예입니다. 이 그림에서 Léger는 입체파와 가사 추상화를 지칭하는 플라스틱 언어를 통해 모더니즘의 본질을 포착하여 구조를 생생한 분위기로 병합합니다.
육안 검사에서 나무의 그림이 주인공으로 서있는 곳에 균형 잡힌 구성이 인식됩니다. 이 자연스럽고 기념비적이며 활발한 요소는 캔버스의 중심에서 불안한 시간에 생명을 긍정하는 것으로 펼쳐집니다. 녹색, 노란색 및 빨간색 톤 사이에서 진동하는 팔레트를 사용하면 강도와 역학에주의를 기울입니다. 이 색상은 개별적으로 진동 할뿐만 아니라 서로 상호 작용하여 페인트를 통해 시청자의 시선을 안내하는 시각적 움직임을 만듭니다.
견고한 선과 정의 된 윤곽으로 표현 된 나무의 구조는 형태의 표현에서 Léger의 숙달을 반영합니다. 상징적 요소 인 나무의 처리는 혼란스러운 세계에서 균형을 측정하고 찾아야 할 필요성으로 해석 될 수있는 "균형"과 균형을 잡는다. 균형은 나무에 비해 미묘하고 덜 두드러 지지만 자연과 인공, 기본 및 상황 사이의 대화를 암시합니다. 이 대조는 인간의 이원성뿐만 아니라 위기의시기에 조화를 찾는 것도 의미합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Léger는 다양한 기술과 스타일을 경험했으며 "The Tree in the Balance"도 예외는 아닙니다. 입체파의 영향은 형태의 단순화와 공간의 조각화에 주목되며, 생생한 착색과 형태의 축하는 현대 생활의 활력을 기억합니다. 따라서이 작품은 아방가르드와 접근 가능하고 중요한 시각적 언어를 찾는 것 사이의 다리가됩니다.
이 작품은 또한 전후 예술의 광범위한 파노라마에서 맥락화 될 수 있으며, 다른 동시대 사람들과 마찬가지로 레거는 세계적 갈등의 황폐화 후 자연과 인간과의 관계를 회복하려고합니다. 나무가 회화에 대한 자신감을 가지고 서있는 방식은 인간 정신의 탄력성과 평행을 나타내는 것입니다.
본질적으로, "균형의 나무"는 나무와 균형을 나타내는 것뿐만 아니라 평형 상징과 재생의 축하가됩니다. Léger의 숙달은 매일을 깊이 중요한 것으로 바꾸는 능력에 있습니다. 시청자는 광대 한 존재 구조에서 개인의 역할을 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 레거의 부인할 수없는 재능과 시대의 예술적 흐름에 대한 헌신, 예술사의 캔버스에 지속되는 인간의 긴장을 반영한다는 증거입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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