설명
제목 : '열린 삶을보기 위해 두려운 신부': Frida Kahlo의 Psyche 로의 친밀한 여행
광대 한 회화 우주에서 Frida Kahlo의 작품은 감정적 인 강도와 개념적 대담함으로 두드러집니다. 그녀의 가장 흥미롭고 덜 알려진 창조물 중에는 예술적 비전과 개인적인 투쟁의 복잡성을 캡슐화하는 그림 인 '열린 생명을 볼 겁 먹은 신부'가 있습니다.
1943 년에 제작 된이 그림은 초현실주의와 상징주의의 매혹적인 혼합으로, Kahlo가 그의 경력 전반에 걸쳐 채택하고 적응 한 두 가지 스타일입니다. 작품에서, 여자 친구, 아마도 칼로 자체 -포 트레이프는 황량한 풍경에 있으며 개방적이고 알려지지 않은 수평선을 바라보고 있습니다. 신부는 무서워 보이지만 불확실하지만 필요한 여행을 시작하려는 것처럼 결심했습니다.
그림의 구성은 중앙에 신부의 모습과 함께 상징적 인 요소로 측면에 균형을 이루고 있습니다. 그의 왼쪽, 마른 잎과 잎이없는 잎은 죽음이나 무대의 끝을 나타낼 수 있습니다. 오른쪽으로, 수평선으로 흐르는 강, 생명과 갱신의 상징. 이 조항은 신부에 대한 두려움과 기대를 강화하는 시각적 긴장을 만듭니다.
'열린 생명을보기 위해 겁 먹은 신부'에서 색상을 사용하는 것도 마찬가지로 중요합니다. Kahlo는 신부 드레스의 순수한 목표와 대조적으로 지상을 사용하여 풍경을 위해 꺼졌습니다. 이 대비는 중심 인물을 강조하지만 생명 (흰색으로 표시)과 죽음 (어두운 색조로 표시) 사이의 이원성을 시사합니다.
명백한 단순성에도 불구하고, '열린 생명을 볼 겁 먹은 신부'는 깊이 개인적이고 상징적 인 작품입니다. 칼로는 평생 건강 문제로 고통을 겪었고, 벽화 주의자 디에고 리베라와의 결혼은 소란스럽고 불신으로 가득 차있었습니다. 이 그림은 Rivera가없는 삶을 향한 것에 대한 그의 두려움뿐만 아니라 앞으로 나아가 겠다는 결의를 표현한 것으로 보일 수 있습니다.
'열린 생명을 보는 두려운 신부'의 덜 알려진 측면 중 하나는 칼로와 리베라가 이혼 한 것과 같은 해에 그려 졌다는 것입니다. 이것은 작품에 추가 의미 층을 추가하여 무서운 신부가 남편이없는 삶의 관점에 직면하여 칼로 자신이 될 수 있음을 시사합니다.
'열린 생명을 보는 겁에 질린 신부'는 프리다 칼로의 고통과 두려움을 예술로 바꾸는 능력에 대한 간증입니다. Kahlo는 균형 잡힌 구성, 색상의 상징적 사용 및 개인적인 투쟁의 표현을 통해 우리를 그의 정신으로 친밀한 여행으로 초대하여 용기와 취약성을 동등하게 드러냅니다.