설명
Henri Matisse의 "검은 배경에 대한 녹색 가운에 Lorette"는 강력한 색상 사용 과이 Fauvism 교사의 혁명적 인 작품을 특징 짓는 형태의 단순화에 대한 연상적인 증거입니다. 1916 년에 그려진 Matisse의 가장 생산적이고 실험적인시기 중 하나 인이 작품은 그의 동기의 본질을 포착하기 위해 그의 검색에서 예술가의 대담함과 민감성을 모두 캡슐화합니다.
작곡의 중심 인물은 그 기간 동안 Matisse의 작업에서 반복되는 모델 인 Lorette입니다. 당신은 검은 색 배경과 생생하게 대조되는 녹색 가운을 보았으며, 단순하고 강력한 극적인 시각적 균형을 생성했습니다. 녹색의 선택은 우연히 보이지 않습니다. 그것은 Matisse가 생명과 양의 인물을 제공하기 위해 숙달로 조작하는 색상이며, 그것을 둘러싼 어둠에서 나오는 것처럼 거의 강조합니다.
Lorette의 편안한 자세, 약간 회전하고 얼굴에 고요한 표현으로 내성의 차원을 추가하고 전체에 침착합니다. 안전하지만 부드러운 스트로크로 그려진 그의 얼굴은 선의 경제와 최소한의 세부 사항으로 그의 주제의 본질을 포착하는 Matisse의 능력을 반영하여 대부분의 설명 작업을 수행하는 색상이되게합니다. 윤곽은 거의 제안되지 않으므로 이미지 구축을 마무리하는 관중의 눈이 될 수 있습니다.
Lorette가 자르는 검은 배경은 단순한 미적 선택이 아니라,주의를 산만하게 할 수있는 불필요한 요소를 억제하면서 그림을 강조하는 대담한 진술입니다. 이 배경 미니멀리즘은 Matisse의 주인공을 주인공,이 경우 모델과 그녀의 복장을 절대적인 관심의 중심으로 데려가 겠다는 의도를 강조합니다. 검은 색은 황량하지 않고 화가가 사용하는 색상의 광도를 강조하는 수단이됩니다.
이 작품은 Matisse Fauve 단계에 속하지만 단순화 및 추상화를 향한 후속 개발의 전주성을 보여줍니다. 실제로, 여기서 색상의 사용은 색상과 순수한 모양이 거의 유기적 인 대화에 들어가는 후속 종이 컷 일련의 종이 컷에서와 마찬가지로 근본적입니다.
Matisse 가이 그림을 통해 관습에 도전하고 현실적인 표현에서 벗어나는 방법을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 평평하고 밝은 색상의 구체적인 선택은 중립적 인 배경을 사용하여 거주하는 그림과 공간 사이에 거의 뚜렷한 분리를 만들어 특이한 자율성과 존재의 그림을 제공합니다.
20 세기 초의 예술의 맥락에서, "Lorette에서 Lorette in Green Robe to Black Background"도 현대성과 범법에 대한 의견입니다. 항상 지칠 줄 모르는 검색 엔진 인 Matisse는 세부 사항과 전체 사이의 그림과 배경의 관계를 재고하도록 초대합니다. 따라서 그림은 표현 일뿐 만 아니라 색상과 모양의 한계와 가능성에 대한 깊은 탐구입니다.
결론적으로, Matisse의 작품은 그의 광대 한 예술적 제작 내에서 등대로, 일상 생활을 컬러를 통해 활기찬 삶의 축하로 변화시키는 능력에 대한 증언으로 서 있습니다. "검은 배경에 대한 녹색 로브의 Lorette"는 진정한 교사의 손에 가장 간단한 요소조차도 깊은 공명에 도달 할 수 있음을 상기시킵니다.