설명
Neozyland Modernism의 가장 뛰어난 화가 중 하나 인 Frances Hodgkins는 1936 년경에 만든 그의 작품 "Methodist Chapel (Methodist Chapel)"을 통해 지속적인 유산을 남겼습니다. 그림은 숭고한 방식으로 환경에서 감리교 예배당을 대표합니다. 훌륭한 색상과 모양의 훌륭한 게임을 통해 평범하고 평범합니다.
이 작업은 대담하고 구조화 된 구성으로 구별됩니다. Hodgkins는 현실감과 추상화 사이를 이동하는 기술을 사용하여 특정 환상적인 공기를 무시하지 않고 예배당의 건축 적 본질을 포착합니다. 우리는 포 그라운드에서 양식화 된 나무 그룹을 관찰하며, 그 녹색과 노란색의 미묘한 사용으로 인해 단풍이 거의 우리 눈앞에서 떠 다니는 것처럼 보입니다. 이 자연 요소는 예배당을 프레임 할뿐만 아니라 영원과 평화의 느낌을줍니다.
이 그림에서 색상의 사용은 특히 중요합니다. 팔레트는 소박한 풍경과의 친밀한 연결을 반영하는 끔찍한 색조, 붉은 색 및 황토 땅으로 지배됩니다. 이 따뜻한 색상은 하늘의 푸른 푸른 색과 균형을 이루며, 신중하게 보이며 고요하고 명상적인 분위기를 암시합니다. 특히 관심의 여지가있는 것은 Hodgkins가 Chiaroscuros를 사용하여 예배당을 강조하는 방법입니다. 신중하게 투사 된 그림자는 장면에 볼륨과 깊이를주는 대비를 제공합니다.
작업에는 인간이나 동물이 없으므로 시청자가 건축 및 자연 환경에 완전히 집중할 수 있습니다. 이러한 인물의 부재는 보편성과 시대를 초월한 차원을 제공하여 인간과 영적, 육체적 환경 사이의 관계에 반영됩니다. 그러나 예배당은 고립 된 상징으로 나타나지 않습니다. 오히려 그것은 자연과 조화롭게 통합되어 평화 롭고 거의 공생적인 공존을 시사합니다.
Hodgkins가 경사 지붕 및 간단한 외관과 같은 예배당의 건축 요소를 나타내는 정밀도는 세부 사항에 대한 철저한 관심을 반영하는 반면, 유체 뇌졸중은 빛과 연상적인 구성을 유지합니다. 콘크리트와 초록의 균형을 맞추는이 능력은 Hodgkins의 작품의 독특한 우표 중 하나이며, 장기적이고 깊은 묵상을 초대하는 작품 조각을 만듭니다.
Frances Hodgkins는 그의 경력을 통해 다양한 스타일과 기술을 혼합하여 깊이 개인적이고 연상적인 예술 작품을 만들 수있는 능력으로 유명했습니다. 풍경과 건축에 대한 그의 관심과 인간의 경험과의 관계는 "Cornwall의 주택"및 "Cornfield, Ipswich"와 같은 다른 작품에서 볼 수 있습니다. 그러나 "Methodist Chapel (Methodist Chapel)"은 현대주의 기술과 세부 사항을 위해 눈을 끄는 시선의 조합을 사용하여 매일 장면을 포착하여 신성한 범위로 높이는 능력으로 눈에.니다.
요약하면, Frances Hodgkins의 "Methodist Chapel"은 조화롭고 깊은 시각적 개요에서 영성과 자연의 본질을 요약하는 작품입니다. 그것은 당시의 미학뿐만 아니라 인간, 신성 및 주변 환경 사이의 영원한 연결에도 반영되는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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