앨리슨 주커만, 뉴욕의 젊은 예술가는 자신의 작품 중 하나의 가격이 폭락하는 것을 몸소 겪었다: $212,500에서 단 $20,160로 경매에서 떨어졌다. 그녀의 그림 “애완동물과 함께한 여성”의 폭락은 고립된 사건이 아니다; 이는 최근까지 이 생태계에서 급부상했던 많은 젊은 예술가들에게 무너지는 시장을 나타내는 신호다. 이 생태계는 투기와 비현실적인 기대치로 얼룩져 있다.
티타임, 앨리슨 주커만
빠른 수익과 즉각적인 명성을 약속했던 예술 시장에 무슨 일이 일어난 걸까? 한 가지 답은 수집가들의 변덕스러운 본성에 있다. 그들은 주커만, 에마누엘 타쿠, 아마니 루이스와 같은 예술가들의 작품에 재산을 투자했던 속도와 동일하게 빠르게 관심을 잃은 것처럼 보였다. 팬데믹 동안의 판매 폭발은 쉽게 얻을 수 있는 이익의 환상에 의해 촉발되어, 이 젊은 창작자들을 재정적 게임의 말로 전락시켰다. 그들의 예술적 재능은 이윤을 추구하는 욕망 앞에서 보조적이었다.
에마누엘 타쿠, 자매의 지원
2021년, 수집가들은 1974년 이후 태어난 예술가들의 경매에 무려 $712백만을 투자했다. 이는 이전 해의 $259백만에 비해 엄청난 숫자다. 소수의 위험을 감수할 의향이 있는 이들의 열정으로 부풀려진 이 거품은 수개월 만에 꺼지기 시작했다. 따라서 가격이 하락함에 따라 많은 예술가들의 명성과 희망도 함께 무너졌다.
아마니 루이스와 같은 예술가들이 그들의 작품 중 하나를 $107,000 이상에 판매한 후, 최근의 경매에서 $10,000 조금 넘게 떨어지는 모습을 보고 장난감처럼 느끼는 것은 쉽게 상상할 수 있다. 그 스스로도 인정하듯이 그 경험은 파괴적이었다. 그의 삶과 문화를 반영하는 intimate한 표현인 그의 예술이 단순한 상품으로 취급될 때, 어떻게 그렇게 보지 않을 수 있을까? 투기는 갤러리를 카지노로, 스튜디오를 꿈의 공장으로 만드는 데, 이러한 꿈의 공장들은 부풀어 오른 것만큼 빠르게 무너진다.
아마니 루이스
예술가들은 단순히 창작하는 것이 아니라, 그들의 삶과 역사, 그리고 자신들의 한 조각을 각 작품에 걸고 있다. 그들의 그림은 개인적인 표현임에도 불구하고 경매에서 변동하는 숫자로 축소될 때, 피해는 경제적 피해를 훨씬 넘는다. 이 위기는 근본적인 질문을 제기한다: 예술 시장이 언제부터 콘텐츠보다 시세만으로 예술을 평가하기 시작했을까?
로링 랜돌프, 나셔 및 하이미제거 미술관의 이사는 가격 폭등의 열광이 불가피하게 잘못된 결정으로 이어졌다고 본다. 젊은 예술가들은 빠른 부의 약속에 매료되어 자신의 작품을 패션을 활용하려는 투기꾼들에게 대량으로 판매했다. 그리고 이제 이러한 가격 하락과 함께 시장은 페이지를 넘긴 것처럼 보이며, 정체된 경력과 깨진 약속만을 남겼다.
이 투기적 룰렛에서 가장 큰 영향을 받는 것은 바로 예술가들이다. 많은 예술가들이 시장과의 관계를 재고하고 있다. 경매에서 그들의 작품이 열광적으로 판매되는 것을 지켜본 주커만은 자신의 예술에 대한 통제력을 잃었다고 반성하고 있다. 루이스는 한편으로는 폭풍 속에서 힘을 찾았고, 이 혼란의 시기를 주제로 한 새로운 전시회를 마이애미에서 준비하고 있다. 그러나 이것이 예술의 미래에 대해 우리에게 무엇을 말할까?
어쩌면 루이스가 제안하듯이, 이 시기는 이 예술가들을 그들의 본질적인 상태로 재발견하기에 완벽한 시기일 것이다. 시장의 변동과 상관없이, 그들의 작업은 도전적으로 지속되며, 예술은 경매 가치로 측정되어서는 안 되며, 연결하고, 영감을 주고, 초월하는 능력으로 평가되어야 함을 상기시켜준다.
KUADROS © 당신의 벽에 유명한 그림
