포스트 인터넷 시대의 예술의 목소리와 얼굴

새 천년의 도래 이후, 예술은 전례 없는경계의 해체를 경험해 왔습니다. 디지털과 물리적, 개인적과 공적, 예술적 제스처와 일상적인 소음 사이의 분리는 이미지가 무한하고, 유동적이며, 고정된 앵커가 없는 풍경에서 붕괴되었습니다. 이러한 맥락에서, 이 조건에 응답할 뿐만 아니라 완전히 거주하는 예술가 세대가 등장했습니다, 마치 영원한 현재의 건축가처럼.

KUADROS © 는 통합된 학교에 속하지 않지만, 동일한 불안을 공유하는 포스트 인터넷 시대의 예술가들을 소개합니다: 이미지, 데이터 및 즉흥적인 퍼포먼스가 넘쳐나는 세상에서 어떻게 창조할 것인가, 예술이 우리의 주의를 끌기 위해 경쟁하는 시각적 언어 중 하나에 불과한 곳에서. 어떤 이들은 내부에서 포화 상태를 탐구하고, 어떤 이들은 그것을 분해하며, 다른 이들은 단순히 예술이 객체에서 흐름과 아카이브로 변모하는 과정을 관찰합니다. 다음은 이 생태계의 몇몇 핵심 인물들을 따라가는 여정으로, 각자는 우리 시대에 대한 본질적인 것을 드러내는 목소리를 가지고 있습니다.

Beeple: 시각적 붕괴의 연대기

Mike Winkelmann, 즉 Beeple은 전통적인 예술가도 아니고, 심지어 일반적인 디지털 예술가도 아닙니다. 그는 오히려 현대의 포화 상태를 집대성하는 마니아이며, 시각적 혼돈에서 거리를 두기보다는 완전히 몰입하려고 합니다.

그의 가장 유명한 작품인 Everydays: The First 5000 Days는 NFTs 역사에서의 이정표일 뿐만 아니라, 우리가 매일 상속하고 생산하는 시각 문화의 역사적 문서입니다.

그의 이미지에는 도널드 트럼프, 미키 마우스, 일론 머스크, 김정은과 변형된 생물들이 함께 존재하며, 이는 화가의 캔버스보다 트위터 타임라인에 더 가까운 시각적 광란을 느끼게 합니다.

Jon Rafman: 감시의 고고학자

Beeple이 포화 상태를 반영한다면, Jon Rafman은 그 잔해를 파고듭니다.

그의 시리즈 9-Eyes는 구글 스트리트 뷰에서 추출된 이미지를 바탕으로 자동화된 감시를 우연의 시로 변모시킵니다.

현실 세계에서 도난당한 이 이미지들에서, 라프맨은 이상한 아름다움, 폭력 또는 존재의 공허함의 순간을 드러냅니다.

기계가 관찰하는 세계는 차가운 조각난 거울로, 인간적인 것은 거의 생존하지 못합니다. 라프맨은 비자발적인 디지털 기억의 고고학자를 구현합니다.

페트라 코르트라이트: 셀카 시대의 회화

페트라 코르트라이트에서는 캔버스와 화면 사이의 거리가 완전히 사라집니다.

그녀의 웹캠 비디오에서, 그녀는 터무니없는 필터와 공허한 제스처로 놀며, 이는 우리의 나르시시즘적인 카메라 관계에 대한 체념한 수용에 가깝습니다.

동시에, 그녀의 디지털 회화는 파일과 가상 브러시에서 생성되어 회화적 직관을 회복하며, 모든 이미지는 임시적인 세상에서 이루어집니다.

아말리아 울만: 거짓말을 매개로

아말리아 울만은 Excellences & Perfections를 통해 새로운 밀레니엄의 가장 미묘하고 급진적인 퍼포먼스를 실행했습니다: 자신의 인스타그램을 살아있는 예술 작품으로 변모시키며, 현대의 열망하는 여성성을 상징하는 허구의 인플루언서를 창조했습니다.

그녀의 팔로워들은 그 허구를 믿었습니다, 왜냐하면 울만은 중요한 것을 이해했기 때문입니다: 디지털 시대에서 모든 정체성은 시장의 퍼포먼스입니다.

팩: 투기적 코드로서의 예술

팩은 얼굴이 없는 예술가로, 공적 정체성이나 전기가 없는 존재로, 포스트 현대 예술의 극단적인 투기를 대표합니다.

그의 작품은 계약, 알고리즘, 디지털 시대의 소유 개념에 대한 실험입니다.

프로젝트 The Fungible Collection에서 Pak은 단순히 예술을 창조하는 것이 아니라, 그 예술을 욕망과 투기의 대상으로 만드는 경제적 규칙을 창조합니다.

뱅크시: 거리의 유령

이 디지털 변형의 한가운데에서 뱅크시는 여전히 존재합니다. 그의 작품은 물리적 공간인 거리에서 태어나지만, 그의 진정한 생태계는 인터넷에서, 각 새로운 개입이 즉각적인 밈처럼 순환합니다.

뱅크시는 그의 존재 자체가 바이럴성과 불가분의 관계에 있는 최초의 글로벌 아티스트를 나타내며, 그의 작품은 존재하기 위해 갤러리를 필요로 하지 않습니다. 왜냐하면 그의 메시지는 벽에서 화면으로 직접 순환하기 때문입니다.

비록 뱅크시는 고전 도시 예술의 마지막 숨결을 구현하지만, 그의 메시지—정치적 풍자, 시장 비판, 권력에 대한 아이러니—는 그가 공격하는 동일한 시스템에 의해 재흡수되었습니다.

그의 가장 유명한 작품인 풍선과 함께 있는 소녀는 더 이상 단순한 작품이 아닙니다: 그것은 소유자가 없는 글로벌 상징으로, 전 세계의 원인, 브랜드 및 운동에 의해 차용되었습니다.

레픽 아나돌: 인공 기억

스케일의 다른 극단에서 레픽 아나돌은 대량 데이터 흐름을 사용하여 단순한 시각화가 아닌 살아있는 생태계를 창조합니다.

그의 시리즈 Machine Hallucinations에서 아나돌은 수백만 개의 이미지를 알고리즘에 공급하여 인공지능이 꿈꾸는 디지털 풍경을 생성합니다.

그의 작업에서 집단 기억은 인간적이지 않고, 인공적이며 변형 가능한 것으로, 새로운 데이터와 함께 호흡하고 변형되는 아카이브입니다.

소피아 알 마리아: 사변적 픽션과 문화 자본주의

카타르와 영국에 뿌리를 두고 있는 소피아 알 마리아는 비디오 아트, 공상과학 및 문화 비판의 교차점에서 작업합니다.

작품 Black Friday에서, 빈 쇼핑몰을 포스트 아포칼립스 풍경으로 변모시키며, 글로벌 자본주의가 공허 속에서도 흔적을 남긴다. 알-마리아는 문화가 소비 경험으로 변모할 때까지 문화의 균일성을 만드는 글로벌화의 연대기 작가이다.

Cao Fei: 중국의 디스토피아

Cao Fei에서, 포스트 인터넷의 비전은 특정한 문화적이고 정치적인 색채를 띤다.

중국에서, Fei는 현대화와 디지털화가 전통 정체성을 해체하는 방식을 탐구한다.

 

작품 RMB City에서, 중국 역사와 글로벌 팝 문화가 충돌하는 가상 도시를 창조한다.

그의 작업은 과거, 현재, 미래가 구별할 수 없는 혼합 속에서 공존하는 현대성의 초상이다.

Trevor Paglen: 감시의 지도

이 여정을 Trevor Paglen으로 마무리하며, 그의 작업은 디지털 권력의 보이지 않는 인프라를 드러낸다.

숨겨진 군사 기지에서부터 해저 케이블과 스페이 위성까지, Paglen은 글로벌 연결성의 어두운 면을 기록한다.

그의 예술은 가시화의 행위로, 각 데이터, 각 이미지, 각 디지털 단어가 통제된 물리적 풍경을 가로지른다는 인식을 되돌려 주려는 시도이다.

결론

이 예술가들은 하나의 운동을 형성하지는 않지만, 현재에 대한 조각난 서사를 통해 세계 문화를 실질적으로 풍요롭게 한다.

각자는 자신의 참호 - 거리, 화면, 클라우드 - 에서 예술이 더 이상 삶과 분리된 객체가 될 수 없음을 탐구한다. 새로운 밀레니엄의 예술에서, 예술은 알고리즘, 밈, 감시, 허구의 정체성 및 무한한 아카이브입니다, 모든 것이 동시에 존재합니다. 경계가 명확하지 않은 프레임 없는 예술이지만, 여전히 온전한 기능이 있습니다: 우리가 끝없는 이미지의 시대를 어떻게 살아가는지에 대한 인식을 갖게 하는 것입니다.

이 KUADROS ©의 기사 내용이 여러분을 즐겁게 했기를 바랍니다, 저희가 이 기사를 작성하는 데 즐거움을 느꼈던 것처럼요!

KUADROS ©, 당신의 벽에 걸린 유명한 그림입니다.