비평가와 역사가들이 각 예술 작품의 기술과 예술적 가치를 논의하는 것은 그들에 달려 있지만, 시간이 지나면서 여전히 대중의 의견에 미치는 영향으로 인해 놀라움을 주는 몇몇 작품들이 있습니다.
너무 외설적이거나, 너무 저속하거나, 너무 끔찍한 작품에서부터 신성 모독 행위나 강력한 정치적 선언에 이르기까지, 이들은 지금까지 창조된 가장 논란이 많은 예술 작품들 중 일부입니다.
Kuadros는 역사상 가장 논란이 많은 5개의 작품을 모았습니다. 당신은 이 선택에 동의하나요? 어떤 작품을 포함하시겠습니까?
No. 5 올림피아 - 마네
올림피아와 함께 마네는 강한 메시지를 사용하여 전통적인 여성 누드 주제를 도전했습니다. 주제와 그 표현은 1865년 살롱에서 이 그림이 일으킨 스캔들을 설명합니다. 마네는 티치아노의 우르비노의 비너스, 고야의 나신 여인, 검은 노예와 함께한 오달리스크 주제 등 수많은 아이코노그래픽 레퍼런스를 인용했습니다.
이 그림은 비너스가 매춘부로 변모한 진정한 현대적 주제의 냉정하고 평범한 현실을 묘사하며, 관객을 정면에서 응시하는 시선으로 도전합니다.
이 이상화된 누드의 신성 모독은 학문적 전통의 근본을 흔들며 당시 강한 반응을 일으켰습니다. 비평가들은 "노란 배의 오달리스크"를 공격했으며, 마네의 현대성을 옹호한 소수의 동시대 인물들 중에는 졸라가 포함되어 있었습니다.
선명한 성적 배경 외에도 비평가들은 마네의 사실적인 표현에 불만을 제기했으며, 그의 색채는 "부검실의 공포"에 비유되었고 손과 발은 "더러운" 그리고 "주름진"으로 묘사되었습니다.
풀밭에서의 점심와 함께 올림피아는 현재 파리 오르세이 미술관에 전시되어 있습니다. 이 작품은 수십 년 동안 이 미술관의 하이라이트로 자리 잡고 있으며, 여전히 새로운 논쟁과 대화를 유도하고 있습니다.
No. 4 최후의 심판 - 미켈란젤로
미켈란젤로의 최후의 심판은 시스티나 성당 제단 뒤의 벽에 위치하고 있습니다. 그의 "최후의 심판"에서 그리스도의 재림을 묘사한 것은 가톨릭 교회로부터 즉각적인 논란을 일으켰습니다.
종교 관계자들은 여러 이유로 해당 프레스코화에 반대했으며, 그 중 하나는 미켈란젤로가 예수를 수염 없이 그리고 고대 신화적 스타일로 그린 방식이었습니다. 그러나 교회에 가장 관련 깊은 것은 그림의 300개 인물 중 대다수가 남성 누드였다는 것입니다.
미켈란젤로는 이 그림으로 많은 비판을 받았으며, 예술과 종교 사이의 논란을 만들어냈다고 했습니다. 그러나 결국 미켈란젤로의 반박할 수 없는 예술적 능력이 모든 비판을 이겨냈습니다. 인간의 몸을 다양한 자세로 그리는 그의 재능은 예술 애호가들이 간과할 수 없는 것입니다.
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No. 3 그로스 클리닉 - 토마스 이킨스
미국 역사상 가장 위대한 그림 중 하나로 인정받는 이 미국 예술의 아이콘은 1876년 필라델피아 백주년 박람회를 위해 특별히 제작되었습니다.
이 그림에서 화가 토마스 이킨스는 필라델피아에 위치한 제퍼슨 의과대학의 과학적 발전을 자신의 재능과 함께 드러내고자 했습니다.
그림의 중심은 그로스 박사로, 빛과 구성은 교수에게 주의를 끌기 위해 작용하고 있으며, 그는 환자의 왼쪽 허벅지에서 다섯 명의 의사들이 수술하는 모습을 지도하고 있습니다.
그러나 그의 수술 표현은 너무 사실적이라고 여겨졌고, 이 그림은 필라델피아 박람회에서 거부당했습니다. 아마도 주제가 미술관에서 전시하기에는 너무 잔인하고 끔찍했기 때문이며, 일부 비평가들은 주제에 대한 그의 두려운 하찮은 접근과 추가된 멜로드라마를 비판했습니다.
Kuadros에 따르면, 이킨스는 작품의 현실로 대중을 매료시킵니다. 붉은 피는 빛나고 외과 의사의 손과 수술 칼을 더럽힙니다. 열린 절개는 혐오스러우나 관객은 수술실에 있는 또 다른 인물이 됩니다.
이제 한 세기가 지난 후, 이 그림은 형태, 깊이 및 비율의 정직한 세부 사항을 묘사한 것뿐만 아니라 예술적이고 과학적인 장점으로 인해 그 시대의 가장 뛰어난 작품 중 하나로 인식되고 있습니다.
No. 2 세계의 기원 - 귀스타브 쿠르베
우리는 귀스타브 쿠르베의 가장 논란이 많은 작품으로 세계의 기원(1866)을 지목할 수 있습니다.
이 그림의 주제는 의심할 여지없이 매력적이며, 다리를 벌리고 있는 여성 누드를 광범위하게 보여줍니다. 그러나 쿠르베의 뛰어난 기교와 호박 색상의 세련된 사용 덕분에 이 그림은 포르노의 범주를 벗어납니다.
귀스타브는 종종 여성 누드를 그렸으며 때때로 방탕하게 묘사했습니다. 그러나 이 작품에서는 대담함과 솔직함이 그 그림에 특별한 매력을 주었습니다.
많은 사람들이 마네의 올림피아(1865)를 19세기 가장 혁명적인 누드로 인용하지만, 이 작업에서 쿠르베는 더 충격적이고 논란의 여지가 있는 분야로 주제를 끌어올립니다. 그의 높은 에로티시즘은 다른 작품들과 차별화됩니다.
이제 공개적으로 전시되고 있는 세계의 기원은 현대 회화 역사에서 그 자리를 차지하며, 오늘날까지 예술적 검열과 관음증에 관한 논란을 일으키고 있습니다.
No.1 참호 - 오토 딕스 1920
오토 딕스는 제1차 세계 대전의 동부 및 서부 전선에서 복무하는 동안 참호에서 작업을 시작했습니다.
그의 그림, 특히 참호 전쟁(1920-3)은 전쟁을 미화하려는 나치의 증가하는 캠페인에 반대하여 창작되었습니다.
이 그림은 그 정밀함 때문에 끔찍한 것은 아니지만, 전쟁터에서의 무의미한 폭력과 공격적인 붓질이 음산한 영향을 줍니다.
가장 좋은 묘사는 1923년 12월 7일 쾰른 신문에 월터 슈미츠가 발표한 것으로, "차가운 유령 같은 새벽 빛 속에서 ... 막 파괴적인 폭격이 떨어진 참호가 나타난다. 연못은 독성 유황처럼 깊이에서 빛나며, 참호는 끔찍하게 절단된 시체와 인간 조각으로 가득 차 있다. 열린 두개골에서 뇌가 두꺼운 붉은 알갱이처럼 흘러내리고; 찢어진 팔다리, 내장, 군복 조각이 포탄을 형성하고 ... 한더러운 무더기 ... 다 반쯤 쓰러진 시체들, 아마도 필요에 의해 참호 벽에 묻혔을 것으로 보이고 폭발물에 노출되어 신선한 피로 뒤덮인 시체들과 섞여 있다."라고 했습니다.
나치 독일 시절에 만들어진 이 작품은 매우 논란이 많았습니다. 딕스의 작품 중 최대 200점이 나치에 의해 압수되고 파괴되었으며, 이는 화가의 놀라운 예술 경력의 증거를 거의 남기지 않았습니다.
KUADROS ©, 당신의 벽에 유명한 그림.
